非物质文化遗产，是人类文明的活态脉络，是跨越时空的相遇，是当代人心手相连的对话。它源于生活，归于创造，在代代相传中不断焕发新的生命力。
意大利时间10月3日，由阳光媒体集团董事长杨澜和中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆副馆长苏丹联合策展的2025“新生万物——中国非遗与当代设计展”在米兰·塞尔贝洛尼宫（Palazzo Serbelloni）拉开帷幕。
展览以“历史绵延，社交不止”为主题，汇聚41位中外杰出艺术家与15家参展机构的108件/套力作，构建一个连接过去与现在、东方与西方、技艺与情感的文化场域。
展览以宴会、雅集、茶会和戏剧为叙事线索，循着从相逢、相识、相知到相望的情感脉络，以非遗技艺为媒介、当代设计为语言，重构社交场景中的器物、礼仪与情感表达，开启一场跨文化的对话之旅。
展览场地：塞尔贝洛尼宫
相逢·宴会
相逢是社交的开始，熙熙攘攘，觥筹交错；而空间是不可逾越的，空间创造了相逢的基本条件，地标性的空间如一座灯塔，照耀着寻找“族群”的人们；米兰有优秀的社交传统，广场、街道、宫殿、公园、文化空间，甚至私宅都是社交的空间载体。塞尔贝洛尼的拿破仑大厅就是这样的社交地标，无论在历史还是当下。一场场舞会、酒会，一次次聚会或音乐沙龙如拨动时间指针跳动的精妙机芯，永不停息。本单元的展览借用了美妙的非遗元素，影射了这种社交风景。
展览场地：塞尔贝洛尼宫
相识·雅集
古人说过“相逢何必曾相识”事实上相识是相逢的续篇，是相逢的阶段性目标，也是交流的结果。相识是个体组构社会的开始，是原子化社会进行自组织的过程。适度地展现自我需要恰当的形式和适宜的空间，而共同的话题是连接自我表达的通道，唯有这般才有可能形成共识，才会甄别差异。
社交的艺术性首先在于选择话题并创造形式，雅集是一种恰当的方式，因为审美是非功利性的自主性活动，这是相识中自我表达的诱因。
相知·茶会
相知是社交活动的深入，是思想深度交流的过程，最终将缔造社会组织的深层结构。在这个阶段，空间的公共性趋向于私密，媒介的话题性转向深刻。
相知的媒介不止于趣味，更应当具有文学性、艺术性和哲学性，它是度量审美主体“深度”的探针。此外相知的媒介形式应当是柔软的，且具有适度的模糊性，这也是体现彼此尊重的必要表现。
相望·戏剧
相望是社交活动的高级表现形式，表现了对时间、空间、情感的超越，是对存在的印证。相望是社交活动中杰出个体生命的诗性表达。相望的高贵在于彼此间对社交距离的克制，在于把日常转向戏剧的欲望和行动。这是一个个体之间相互审视、欣赏的场景，犹如一个可以相互转化的戏剧现场，在场的每一个人既是演员又是观众。相望的境界建立在个体的卓越表现之上，同时用克制体现了彼此的尊重。
社交天堂
索伦蒂诺指导的电影《绝美之城》曾给我巨大的惊艳和启示。其中六个社交场景几乎构成影片一半内容：每一处会场布置绝妙。在一次次“相逢”中，个体寻找自己的族群，并在交流中逐步发现自我。这部电影仿佛在诠释“社交即人生的全部意义”。
社交在构建社会与塑造个体的过程中至关重要。增强这种双向作用，策划者需强调社交活动的文化与艺术属性。其艺术性首先体现为营造和谐，高级的社交能够融化个体，这体现在空间选择、装饰陈列、服饰妆容、趣味道具与仪式设计的整体把控。其次在于创新，即打破庸常。社交依靠创造力形成暗示、启发与激励，让每位“闯入者”感到惊艳、获得启发。卓越的个体在社交中的表现犹如灯塔，既照亮自己，也成为他人发现自我的明灯。
人类非物质文化遗产许多项目都与社交密切相关。比如着装体现尊重，首饰满足出彩与炫耀；音乐调节氛围，戏曲折子戏成为环节焦点。雅集、品茗、香道本身就是高雅社交，逐步消融情感边界；舞狮、赛龙舟则激烈昂扬，强化社区共同体意识……
社交是风云际会的快闪天堂，是美好事物的集大成者。空间、物质与非物质文化共同构成审美颗粒，达成整体与细节的高度统一。它更是时空结合的艺术，以环节衔接时间与空间，让时光如白驹过隙；阶段性的变化形成序曲与高潮，激情在空间中有序展开。个体沉浸其中，寻找映照，在友善的光芒下发现、纠正并释放自我，最终成长得谈笑风生、神采奕奕。
社交的价值和意义在于与他人相逢和发现自我，这无疑是一个身体和精神共同攀升的过程。社交是圣殿，如天堂般美好。
（文/苏丹，联合策展人，中国工艺美术馆＆中国非物质文化遗产馆副馆长）
器以传情，器以载道
一位漆器大师曾对我说：“想到一二百年以后，也许有人会捧着我今天做的漆瓶，欣赏它的造型和流动的颜色，明白我今天投入的感情和生命，那是让我多么愉快的事啊！”一件手工艺作品，能够跨越时空，让两个不曾谋面的灵魂联结，想想真是奇妙。
三千年前的《周易》中写道：“形而上者为道，形而下者为器”，器以载道，亦可以传情。
手工艺，通过建筑空间、家具摆设、茶酒餐具、服装首饰，为或私密或公开的人际交往提供场景和道具，也为人们的交往创造谈资。它们不是孤立存在的，而是作为一个彼此关联系统，组成一个时代的生活画卷。中国有一幅名画《韩熙载夜宴图》，描绘的是五代时期（公元961-967年）皇帝想要考察一位大臣的忠诚，就派了画师潜入到他家的宴会中，细致描绘这个社交场景中的家具、服装、首饰、酒具、乐器等透露出不同人物的身份、品味和关系，耐人寻味。
手工艺作品也常常作为人们感情交流的载体。在中国古代，绣花的香囊、带书画的扇子、镶嵌宝石的饰物，精美的瓷器，都可以成为情感的信物。即使天各一方，睹物思人，也能寄托对故乡、对朋友、对情人的思念，安慰心中的孤独。
中国与意大利，作为非遗文化最丰富的国家，都有着悠久的手工艺历史，也见证了两国文化和艺术的交流。马可波罗(Marco Polo)曾详细地介绍中国的建筑、桥梁、琉璃瓦、纸张、瓷器、丝绸的制造技激发了欧洲对东方文明的浓厚兴趣。利玛窦（Matteo Ricci）给中国带去了意大利的地球仪、自鸣钟、古钢琴和玻璃杯，为中国的科学技术的发展和手工艺制造打开新的空间。
“新生万物——中国非遗与当代设计展”来到米兰，就以社交为题，分为“宴会”、“雅集”“茶会”“戏剧”四个场景，串联起人们相逢、相识、相知、相望的情感交流。这个展览既是关于器物的设计和制作，更是关于人与人，文化与文化之间跨越时空的情感碰撞和精神共鸣。
诸位在参观这个展览的同时，也是社交的主角。你们彼此之间的互动，一定会产生很多化学反应，开启更多美妙的故事。
（文/杨澜，联合策展人，阳光媒体集团董事长）
（来源：四面空间）
