穿越时空，王阳明“心外无物”与张尧的艺术精神，是一场极具魅力的哲学与艺术的对话。9月到11月初，我跟随中国当代陶瓷艺术家张尧教授，一路从南到北，从了广东佛山到湖南醴陵，国庆假期在贵阳歇了几天，又从山西黄土高原的临汾、怀仁，到了山东齐鲁大平原淄博，寻访陶瓷古老的技艺与当代艺术。那天，在贵阳市云岩区的阳明祠，我漫步其中，却与阳明先生不期而遇，朦胧中与先生进行了难得的一次思想交流。
我问阳明先生：艺术是什么？
阳明先生捻须微笑，说：“心外无物。”
我不明就里，问道：“这该何解？”
先生笑而不答。
此情此景，像极了佛家寺庙里小沙弥与老和尚的对话，更像张尧教授时常对我说“懂了就懂了，不懂就不懂了”时的玄妙……
当我们把明朝大儒王阳明的哲学命题，置于中国当代陶瓷艺术家张尧的作品里，一种跨越五百年的奇妙共振便产生了。阳明先生的“心外无物”与张尧教授的艺术精神，看似分属思想与艺术创作两个领域，实则在其精神的最高处的相遇与共鸣，共同诠释了东方哲学与美学的精髓。阳明先生的“心外无物”，绝非是说眼前的泥土与窑火或是器物的不存在，而是揭示了一个深刻的真理：世界的意义，是由我们内心的观照、理解与创造所赋予的。这一点，在张尧的艺术实践中，得到了淋漓尽致的体现。
“心外无釉”：创作前的“意”在笔先
张尧教授不像大多数艺术家一样有固定工作室，但他的创作足迹却遍布全国各地著名的陶瓷产区与窑口，甚至在世界的其他国家和地区，都留下了他创作的身影。用他的话说，从材料角度，陶瓷一定是要到原产地去做，每个地方都有独特的地域特性，陶土、瓷土等矿物原料更是。他一边走遍山河一边创作，不被物象与空间牵绊，也不被材料限制，这不仅仅是张尧教授多年来形成的习惯，更是他对陶瓷艺术创作独特的理解。从南方到北方，他会指着高铁窗外疾驰向后的树木对我说：“为什么南方多樟木，尤其是香樟，南方的樟木，过去在北方是活不了的，樟木的叶子，绿油油的，叶绿素特别发达，油光光的，我们在北方，那天路过山西，路边的白杨，你看那叶子，是不是明显感觉一个是贵族，一个是很质朴的北方汉子？如果我们把全世界的树都看完后，远远一看就会知道是什么树种，长期的积累和体会会在你的心里形成一个印记。我们画画的时候，这笔颜色下去，不光可以表现樟树和杨树的差别，还可以表现南方与北方的关系，是不是？”
生命之歌
张尧教授曾经感叹：中国的陶瓷从无釉到单釉数千年，花釉最早出现在唐代的北方窑口，是唐代人对黑色釉上饰以天蓝、月白等色斑釉饰瓷器的称谓。这么有生命力的花釉，很多人做成了平涂、填色的简单图案，真是可惜了。在花釉面前，大部分人都望而却步，一是材料的珍贵，二是釉料复杂难以把控，张尧教授恰恰最喜欢做这样的挑战。观摩张尧教授花釉瓷作品创作的过程，才发现花釉创作和醴陵的釉上彩、釉下五彩、怀仁的釉中彩都不同，釉色本身的状态和烧成后的颜色想去甚远，全凭创作者日常积累的经验来判断及操作，想要出精品更是难上加难，除了基础的造型、制坯，表现形式与技法外，还需要经验、审美、对陶瓷烧制工艺的掌控，更重要的是需要思维空间、对美的想象力。花釉的釉色在烧制前后“判若两人”。正如阳明先生所言：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂。”
张尧面对一缸缸混沌的釉料时，那釉料本身是“寂”的，是无意义的物质存在。唯有当他心中先有了“感性的积累”，“清澈的灵动”与“深邃的优雅”的内在画卷，并通过经验判断这缸釉料能承载其心象时，釉料才真正作为艺术语言“活”了过来。作品未成，其神已立。这“神”，便是源于他那颗充满艺术创想的本心。这便是“心外无釉”——釉色的终极之美，不在其化学成份，而在艺术家心中对其最终形态的预现与把握。
秋日之语
“心物合一”：窑火中的“知行合一”
阳明心学的核心是“知行合一”。真正的“知”必然包含着行动的决心与能力，而真正的“行”也必然蕴含着清晰的认知与理念。张尧的创作，正是此理在艺术领域的完美演绎。
以他的代表作《河韵》为例。作品主体选择了乳房的造型，用红陶烧成自然呈现的断裂与绞泥形成的肌理变化来表现黄河日出、日落的景色，不仅仅是自然景观的再现，更是文化血脉的传承。他将对黄河与母亲的情感与思考（知），通过拉坯、绞泥、烧制等一系列的实践（行），最终物化为具体的陶艺作品。
河韵
泥与火，在此不再是单纯的物质与能量，而是他“心念延伸的载体”。当窑火燃起，便是“心”与“物”在极端条件下的一场盛大交融与考验。《河韵》被评论家视为张尧教授陶艺创作里程碑式的成熟标志。
另一件炻器作品《融》，是他陶艺创作“以线为韵，体现东方、尤其是中国视觉艺术中的魂和魄”的出发点。作品采用黑白的创作形式，是对人之美丑、对立与统一的思索，并打破了传统的表现形式，用国际更能读懂绘画语言，将中国式审美中的简约与水墨的韵味、书法的气质完美的结合起来。1995年5月，作品在中国美术馆“张尧-远宏-高峰”三人现代陶艺展展出，1997年参加中国艺术大展-中国当代设计展，当年的7月1日获中国艺术大展-中国当代设计展设计奖。《融》以中国书画中的"线"为魂，通过笔墨般的釉色流动，将黑白相融的哲学思索转化为视觉的诗篇，以简约的东方韵味，诠释了对立统一的永恒命题，在火的淬炼中完成了从心象到物象的升华。
融
陶瓷艺术，本质上就是一种“在事上磨炼”的修行。拉坯或是手作造型时心手合一，是“知”与“行”在瞬间的融合；面对窑变时对成败的忐忑，是对“得失之心”的拷问；最终开窑时，得到的无论是预期的珍宝还是意外的残缺，都需要创作者去“格物致知”，去领悟和接纳。这一整个过程，不就是“将内心的哲思、情感与意志”，通过具体的“事”（创作过程）呈现出来，最终达到心物合一、天人合一的境界吗？
成功的作品，必然是心与物高度统一的结晶，是“知行合一”的物化形态。
“致良知于器”：为何模仿者无法超越？
张尧教授的陶瓷艺术不仅仅表现在绘画艺术语言上，更让人惊艳的是他对器物的造型能力与审美。他创作的作品里，《生命颂歌》、《豌豆花开》系列的就是他独创的造型。从古至今，各朝各代延续了很多精美的样式近乎完美的复刻下来，比如宜兴紫砂壶，最有名的传承人是顾景舟。绝大多数的手工艺从业者，并没有如此精湛的技艺，我看到各个陶瓷产区的拉坯师傅们模仿张尧的器形，总是差强人意。模仿者即使掌握了张尧的全部技术，也无法复制其作品的灵魂。阳明心学为此提供了最深刻的解释：模仿者复制的，是“行迹”，是外在的形骸；而张尧的作品，是其“良知”在器物上的显现。
这里的“良知”，并非简单的道德观念，而是艺术家全部的生命体验、独特的审美洞察、以及那一刻真挚情感与激情的凝聚。每一件作品后面都有一个故事，那便是“心”的轨迹。
生命颂歌
1993年冬天，张尧教授到山西创作了一批炻器烤金盘，年轻的他急于求成，导致一窑的作品几近全毁。心情郁闷之余，和友人李石志、王宝森老师等人去打猎。他的枪法很准，所向披靡，猎物在他手下往往难以逃脱，不少野兔成为枪下猎物，散去不少心中阴霾，归途中，随手一枪击中了一家的小鸟，当小鸟母子从空中坠落时，他的心猛然一震，好像被什么东西撕咬，又好像很木然。此事之后，张尧把家里所有的枪弹全部送人，从此不再打猎。而这次经历，在几年后成就另一件他非常具有代表性的红陶作品《鸟语》。鸟爸爸妈妈生下鸟蛋，破壳而出的小鸟，学会飞翔，长大后成了爸爸或妈妈，又开始孕育下一代。不仅仅表达的是生命的轮回，也许更是倾诉了师父心中难以释怀的懊与悔、对那对小鸟母子的哀悼以及重生的期待。
鸟语
模仿者没有走过张尧的心路，其“心”不同，灌注于器物中的“气”与“神”自然迥异。因此，真正的艺术创作，是一个“致良知”的过程——将内心本真的、灵明的、富含生命力的状态，毫无保留地体现在器物之上。
豌豆花开
关于艺术：此心光明，亦复何言
当代艺术，尤其是陶瓷艺术，以其材料的原始性与火炼的不可控性，成为了践行阳明心学最生动的现场。张尧等艺术家们不再仅仅是工匠，他们是炼金术士，更是炼“心”术士。他们在泥与火的碰撞中，寻找那条“属于自己的路”，火光中诞生的，不只是器物，更是“心性的结晶”。无论是清明还是混沌，最终的目的，如我所感——“与自己和解，与周遭和谐”。
最终，我们看到的是一条清晰的精神脉络：从王阳明的“龙场悟道”，到张尧陶瓷艺术作品的“窑火悟心”，其核心精神一脉相承。他们都坚信，真正的创造之源，不在外部的权威或固定的法则，而就在我们每个人的内心。
张尧的艺术精神，正是阳明心学在当代的、活生生的艺术注脚。他用一个个几尽完美的作品告诉我们：“世界的美，源于你内心首先看到的美；万物的意义，在于你用心去赋予它灵魂。”这或许就是“心外无物”最动人的地方——它将创造世界的力量与责任，同时交还到了我们手中。
后记：
中国的陶瓷，曾经以它绝对的魅力征服世界，当代，高科技陶瓷在航空航天等前沿领域成为国际合作新支点，中国艺术陶瓷和日用陶瓷产量依然在全球主导地位。一方陶土养一方人，贵州的陶瓷以为主，也有黑陶等日用陶，云岩，是贵州省会城市贵阳的中心城区，2025年DGP总量超过一千亿，有阳明祠等名家文化做引领，虽然我们不是陶瓷产区，但艺术是无国界、无地域的，艺术的思想更是。以阳明文化为引，文旅与艺术的高度融合，占领文化的高地，才是一个城市可见的未来。
中国陶瓷，曾以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的绝代风姿征服世界，成为中华文明最闪亮的标识。时至今日，这份荣耀仍在延续——高科技陶瓷在航空航天等前沿领域成为国际合作的新支点，中国艺术陶瓷与日用陶瓷的产量依然占据全球主导地位。
一方陶土养一方人。在全国各地，分布着许多陶瓷产区与许多古老的窑口，在很多地区，陶瓷虽非主流产业，却也有着独特的地域表达。广东佛山，以建材陶瓷与人物、动物造型的陶瓷为特色，湖南醴陵以日用瓷、釉下五彩瓷为代表，山西临汾有着红陶、油滴釉瓷的特点，怀仁以黑釉瓷为主，淄博涵盖日用瓷、艺术瓷、工业瓷等多个门类，贵州则以质朴实用的砂器为主，兼有牙舟陶、典雅的黑陶等日用器物。陶瓷，在历史中延续着泥土与火焰的对话，也在艺术邻域尝试各种新的可能。
艺术的精髓从不囿于地域。
正如王阳明先生所言“万物一体”，真正的艺术思想能够跨越山河界限，直抵人心。在张尧的艺术世界里，不仅关注陶的本味，艺术的本质，更是将世界的陶瓷艺术都以他独特的方式去融合。
在这个文化软实力日益重要的时代，我们正在探索一条独特的艺术与时代的融合之路：不仅仅是文化的精神，更是用当代的眼光，在世界的艺术史上将“知行合一”“心外无物”的哲思，通过当代艺术展览、陶瓷艺术创作、文创与艺术的周边等形式具象化，让古老的智慧在新时代焕发光彩。
（文/许先惠，中国民主建国会会员，贵阳市云岩区作协副主席、美术家协会会员，贵州省家庭教育指导师联合会会长）
艺术家简介
张尧，湖南工业大学包装设计艺术学院教授、硕士研究生导师，63年出生于贵州清镇，3岁跟随中国当代雕塑家田世信先生学画画，17岁考入四川美院附中，上世纪80年代中期就读于中央工艺美院（现清华大学美术学院）陶瓷美术系，师从中国当代陶瓷艺术家陈若菊、张守智、陈进海等先生（张守智，引领和推动国内各陶瓷产区的陶瓷设计及产业发展，获得“中国陶瓷艺术设计与教育终身成就奖”），曾在贵州省第二轻工业学校、山西师范大学艺术系工作，先后担任全国首届陶艺展评委、中国陶瓷工业协会陶瓷艺术设计中心副主任、中国陶瓷工业协会艺术委员会常务理事、中国艺术研究院特聘创作研究员、湖南省美术家协会陶瓷艺术委员会名誉主任等，2013年获得中国陶瓷艺术设计与教育杰出贡献奖（中国）、2016年荣获中法文化艺术交流特别贡献奖（法国）。
