课程回顾
中国工艺美术大师吴鸣为江苏艺术基金2025年度艺术人才培养项目《生活美学与AIGC融合下的紫砂雅器人才培养》授课，主题为《现代紫砂创作》。
作为深耕紫砂领域半个多世纪的创作者，吴鸣以自身实践为脉络，从历史根基、传统内核到创新实践，为学员们展开了一场兼具深度与温度的紫砂对话。首先，吴鸣从自身学艺经历切入，为大家理解其创作理念铺就基础。1977年进入紫砂工艺厂，他先后在江苏宜兴陶校学习陶瓷造型，在无锡轻工职大系统研修美术；从手工制作到陶刻技艺，数十年深耕让他深知：紫砂创作的根基是对材料特性的敬畏与技艺的打磨。这段经历也让他的作品始终带着扎实的实践底色——无论是早期模仿传统的器型，还是后来的创新之作，都能看到技艺积累的印记。
接着，吴鸣从宜兴七千年陶瓷史出发，梳理紫砂的传统脉络与工艺内核。他指出，在宜兴七千年陶瓷史中，紫砂于明代中晚期形成独特语言，吴京墓出土的器物已具备现代紫砂壶的造型特征。谈及传统分类中的花器，他以蒋蓉作品及自身创作为例，强调紫砂花货需将边角处理圆润——竹节不扎手、松针边缘柔化，这种从触觉到视觉的转化，是紫砂特有的“中庸”之道，而作品正是这种传统理念的鲜活载体。
尤为关键的是吴鸣对现代紫砂创作的阐释依托其具体作品展开，提出“三个不一样”原则——与其他陶瓷不一样，与传统不一样，自己作品前后有变化，在其系列作品中清晰可见。1992年获日本美浓展评委奖的作品，打破“一盖一嘴一握把”的传统形制，将把手置于中央，体现与传统的差异；“期待”系列以飞鸟流线造型传递诗意，被解读为“母亲带孩子盼父亲归来”，让器物有了情感温度；“岁月有情”“子非鱼”等系列，则通过绞泥、陶刻的创新，印证自身作品的不断突破。这些作品不仅是理念的体现，更承载着文化内涵——“子非鱼”融入庄子“知鱼之乐”哲思，“岁月有情”嵌入童年记忆，让紫砂从实用器皿升华为情感与思想的表达。
最后，吴鸣结合自身数十年紫砂实践与对行业的深刻理解，凝练出现代紫砂创作的核心要义。他强调创作需以紫砂材料特性为根本，尊重泥料质感与可塑性，同时坚守传统技艺中的核心“腔调”，如部件衔接逻辑、比例和谐等规律。创新则需立足于此，在保留紫砂本质特质的基础上，融入当代审美与人文思考，让传统紫砂工艺在时代语境中实现传承与突破，为紫砂创作的现代发展提供清晰方向。
问答环节
张同学：随着现代紫砂艺术设计逐渐走向多元化，除了传统茶具、摆件，不少设计师开始尝试紫砂与其他材质结合。但当代有些陶艺作品虽然造型新颖，却缺乏合理的设计逻辑和美感。这是否是因为对传统技艺和审美理解不足导致的？创作者又该如何在创新造型时让作品兼具合理性与美感？
吴鸣：现代陶艺作为国内特有的产品与产业类型，部分作品因设计缺乏合理性引发非议。这源于创作者未掌握符合普遍认知的造型规律，如协调、统一、和谐等设计原则。以曾经一位台湾陶艺家的作品为例，他为求创新，将壶把手设计成绕圈的长泥条，造型怪异，正是忽视紫砂造型规律所致。
紫砂创作需学习美术与设计基础，理解传统中的造型规律。传统并非全是精华，创作者需辨别造型的优劣，继承优质传统而非简单照搬。
此外，无论是否借助AI等新技术，设计仍需贴近紫砂本质。创作如同学习写字需先临摹，紫砂创作需拆解传统作品的比例、接口等细节，打好基础。只有在理解传统规律的基础上不断改进，创作者才能在长期实践中实现突破，成为实力派，避免“无根创新”的弊端。
马同学：吴老师您好，我特别喜欢您那些带着实验性的现代紫砂作品，感觉每一件都像在跟传统对话，同时又充满了当下的思考。想请教您，在紫砂作品创作中，把传统紫砂元素和现代艺术表达结合的时候，您是如何把握“破”与“立”的平衡的？比如，哪些传统的“根”是一定要守住的，又有哪些地方是可以大胆突破的？
吴鸣：制作方式和工具很关键，我基本沿用传统工具和程序（从打泥片开始），这些工具是在充分尊重紫砂泥料特性的基础上形成的。传统的“腔调”也很重要，比如造型的和谐关系、各部分的连接方式（紫砂壶多为暗接，这与青铜器、木结构不同），以及从优秀玉雕中转化而来的厚重感。材料本身给人的醇厚感也必须重视，这些构成紫砂独特魅力的要素不能丢。在创作中融入当代器型，只要保持这些本质特征，作品即使再当代，也仍然是紫砂。同时要注重物质性和抽象思维的结合，强调泥料本身的质感，让作品既有紫砂的韵味，又具备现代感，符合审美规律——那些被大多数人认可的优秀作品，往往都有这样的共性。
全同学：吴大师您好，今天的讲座让我受益匪浅，尤其是您对几套作品娓娓道来的介绍，让我真正感受到了紫砂的魅力——那种质朴自然，温润又有灵性的气质。您也提到自己深受美术学习基础、现代设计思维的影响，在您的作品里，确实看到了传统器型的经典韵味与现代审美的平衡，以及富有新意的表达，充满生活美学的气息。我想听您讲讲这些作品背后有什么创作思路：是偶然获得的灵感，还是像工业设计那样出了很多套设计方案，再从中选择了合适的呢？
吴鸣：紫砂创作中，灵感迸发和反复琢磨的情况都不少见，就像走路，有时是顺着路往前走，有时得自己蹚出条路来。偶然的灵感常常藏在日常里。可能是看到天边的云卷云舒，或是路边草木的姿态，甚至是雨后空气里的湿润感——这些不经意间入眼入心的东西，往往能突然在心里勾勒出一个器型的轮廓。这种时候，手上的泥土仿佛有了自己的想法，跟着感觉走，就能带出一种自然的灵气，那是刻意求不来的生动。
但更多时候，创作得靠一点一点去打磨。比如想在传统器型里融进现代的审美，就得反复琢磨比例、线条，考虑怎么让老样式既不失本真，又能贴合现在人的生活习惯和视觉喜好。可能要画很多草图，不断调整细节，甚至推翻重来，在一次次尝试里找到那个平衡点。这就像给老物件换新衣，既要合身，又不能丢了骨子里的韵味。
其实不管是灵感一来的顺势而为，还是沉下心来的慢慢打磨，核心都是要让紫砂既能留住传统的根，又能接上当下的气。泥土有它自己的性子，创作者也有自己的想法，两者磨合着，才能出既耐看又有新意的东西。
学习感悟
张同学：“创新一定是在掌握紫砂传统工艺的基础之上，理解紫砂长久以来的内在精神与基本特征之后才能去做的。吴鸣大师曾说：‘一把壶，剖解开来，空间、比例、造型之间的关系都要吃透，这是我们要继承传统的地方。’在紫砂创作中，创新与传统的平衡是关键。真正的创新源于对传统的深入理解与提炼，将经典造型的语言内化为创作根基，才能在形式上实现自然的延展与突破。AI技术的诞生能更好地辅助这一过程，只有在不断实践与反思中提升审美能力与技艺水平，才能不断突破，走向自由的艺术表达，从而实现紫砂工艺的当代传承与升华。”
马同学：“在传统与现代的对话中探寻紫砂的根与魂，吴老师的分享揭示了紫砂艺术创新的核心——在‘破’与‘立’之间把握平衡，坚守紫砂的根本特质。这一观点也为我带来了诸多深刻启发。
守‘根’是创新的基石。无论是打泥片等传统工序里对紫砂泥性的尊重，还是紫砂特有的和谐关系、暗接等连接方式与醇厚质感所构成的独特‘腔调’，抑或是紫砂材料本身所蕴含的温润厚重的生命力，这些都是创新无法脱离的根基。
求‘变’是发展的动力。创作中既可以大胆融入当代器型与审美，实现形式之变；也可以在保留紫砂物质性的基础上，运用现代构成思维推动观念之变。
而‘破’与‘立’的辩证关系更值得深思：‘破’的是陈旧僵化的形式，而非紫砂本质的核心要素；‘立’的则是基于传统根脉的新表达，让作品既能保留‘紫砂味’，又能兼具现代感。
总而言之，真正成功的创新，并非无源之水、无本之木。它是在深刻理解并掌握传统精髓之后，所进行的自然生长和延伸。只要那些构成紫砂灵魂的要素仍在，作品再现代，也依然是紫砂。”
全同学：“听吴鸣大师谈创作，最震撼的莫过于他身上那份超越年代的现代设计思维。在很多人固守传统紫砂‘形制不可越雷池’的观念时，他早已跳出了对古器的简单复刻，用当代人的视角重新解构泥土的可能性。
他懂得在传统器型的骨架里，注入现代生活的呼吸感。比如考虑到现代人喝茶场景的多样化——可能在茶席，也可能在书桌，甚至在旅行途中，他的作品便在容量、握持感、便携性上做了巧妙调整。那些看似不经意的线条弧度，既保留着古典美学的含蓄，又暗合了人体工学的舒适；那些融入几何元素的装饰，没有破坏紫砂的质朴，反而让传统材质与现代视觉语言产生了奇妙的对话。
更难得的是，他的现代思维并非对传统的割裂，而是像一位精准的译者，把古老紫砂的‘密码’翻译成了当代人能读懂的‘语言’。他深知传统不是沉重的包袱，而是可供创新的富矿——就像用现代设计的‘剪裁’手法，让传统紫砂的韵味既能被老一辈认可，又能打动年轻群体。这种不被时代局限的视野，让他的作品始终站在传统与当下的交汇点上，既有历史的厚度，又有未来的张力。
这种超越年代的设计智慧，其实是对‘传统’与‘现代’最深刻的理解：真正的现代性，从来不是对过去的否定，而是让传统在新的土壤里长出新的枝芽。吴大师用他的作品证明，当创作者的思维能突破时间的界限，传统工艺便能永远保持鲜活的生命力。”
（来源：紫砂雅器设计人才培养项目）
艺术家简介
吴鸣，字怡陶，1957年生于江苏宜兴。中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师。1977年于江苏陶校学习陶瓷美术，1986年毕业于无锡轻工职大美术装潢专业。师从李碧芳、张志安、一粟、乐人等先生。他兼诗文书画，集设计、制作、刻塑于一体，最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来，自成风格，对现代紫砂创作有积极影响，被誉为“紫砂现代陶艺先河”、“新流派”。
中国工艺美术大师（2018第七届），中国陶瓷艺术大师（2010第二届）。正高级工艺美术师。联合国教科文组织国际陶艺学会会员，中国美术家协会会员，中国美协陶瓷艺术委员会委员，江苏省陶协陶瓷艺术委员会会长，《江苏陶艺》主编，中国书法家协会会员，第八届全国陶瓷评比评委，江苏省“六大人才高峰”培养对象。高级职称评委，中级、初级职称评委主任。江苏省宜兴紫砂工艺厂设计中心主任。
1990年，第四届全国陶瓷评比三等奖、优秀奖。1992年，第三届日本美浓国际陶瓷展评委特别奖。1994年，第五届全国陶瓷评比三等奖、优秀奖。1998年，第六届全国陶瓷评比二等奖二个、优秀奖。
2001年，第一届全国陶艺与设计展评优秀奖（最高奖）中国美协。2002年，第七届全国陶瓷评比二等奖、三等奖、优秀奖二个。2004年，首届中国现代工艺美术展金奖。2010年，第九届全国陶瓷评比银奖。2010年，第九届全国陶瓷评比铜奖。2015年，米兰世博会金奖。2015年，第十届全国陶瓷评比银奖。
