抽象·心象·形象——著名画家孙博文的艺术转变与超越

以下是中国艺术研究院助理研究员阳烁在“淋漓华章  孙博文艺术展”学术研讨会上的讲话。

2021年6月6日至6月17日，“淋漓华章——孙博文艺术展”在山东美术馆举办，展出了山东籍艺术家孙博文（1938-2003）各时期的中国画作品约60幅。从孙博文的作品中，我们既能看到传统的文人画对他的影响，又能看到他对于西方艺术养分的吸收。我们既能看到艺术家个人化的、一步一步的探索，也能看到所处时代环境对他的塑造和改变，是一个值得我们研究的范本。 

《毫端生万象》 118.5*118.5   1998年作

释文：悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀。烟云万象白练出，引逗诗翁持杖来。

此次展览所选择的作品绝大部分都具有一定的抽象因素。但其实孙博文先生大部分的作品并不能算是纯粹的抽象绘画，可能用中国意象绘画来概括更合适。意象绘画，不是表现主义直接的个人情感渲泄，而是一种内含的、文人的、意境的表达。它的造型，象由心生，经过艺术家的内心感悟而产生形象。老子的道，庄子的混沌，佛的觉悟构成了意象绘画的精神观。中国的诗词，哺育了意象绘画的自然观、艺术观。

《远山的呼唤》 144*361   2001年作

释文：高树晓还密，远山晴更多。淮南一叶下，自觉洞庭波。

抽象的概念源于西方。欧洲想要找到一种超越性，从神秘主义开始，否认所有他们能看到的东西来找到一种终极的东西，指向一种精神，向上寻找一种终极奥义。比方说，马列维奇寻找一种能够囊括所有艺术的新的艺术形式。美国抽象也是想超越，只不过它是想超越欧洲的现代主义。他们也想画一种看不见的东西，只不过他们更倾向于向下寻找艺术家的内心世界。后来东方的禅传到美国，也被抽象艺术吸收了，艺术家以禅的方式来对抗当时的社会。总的来说，西方的抽象的内在源动力在于找到一种与物质相对立的精神的存在。

《一念般若生》  122.5*122.5   2001年作