释文:天作匡庐地为案,老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜,不要工整只求禅。
孙博文的竖轴墨彩画既继承了这种“以大观小”之法,令“山前”“山中”“山后”得以重重悉见,并且还使用了一种超常规的做法——他以巨幅竖轴的形式进一步增强了视觉冲击力。用现象学的话语来说,他开启了一个艺术事件,制造了一种震惊,并带给了观者一种独一无二、不可复制的体验。
作为禅修的绘画
此次展览最令我感兴趣的是《安得大千复混沌》《性灵之光》等几幅作品。它们从画面乃至题诗都试图消解掉具体的物像,这其实更加接近抽象画的内涵。这为我们提供了一个考察本土艺术家从“意象”向着“抽象”转变的一个很好的案例。那么为什么会发生这种转变?我认为首先是他受到了道与禅对他的影响。孙博文从小生长之地在西富山村,因依傍富山而得名,五龙河水从山下流过。富山的地势奇绝,位于其山顶的龙王庙三星观为齐鲁道教圣地之一。他出生在这里,那么很可能受到了道教耳濡目染的影响。很多画名和题诗都显示出了他与道、与禅的关系。
《安得大千复混沌》 228*96 2002年作
释文:天作匡庐地为案,老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜,不要工整只求禅。
比如《一念般若生》《云水禅心》《性灵之光》《安得大千复混沌》。另外,他的号为汝阳真人,这听起来也是与道教有关。禅即当下。修禅即体悟当下。道即轨迹或规律。求道即发现事物发展的轨迹或规律。禅宗实际上是“三教合一”的产物。不讲究苦行,讲究顿悟,讲究任何事都是修行。一方面讲究自身的修行,另一方面又说万物都蕴含禅意,追求的顿悟寻找的是宇宙的终极奥秘。那么很有可能,孙博文把画画当成了一种修行。这也解释了他晚年为什么会那么坚持不懈的、大批量的进行创作。
《求禅天地间》 405*95 2002年作