平生野然无拘束，别有天地非人间——解读著名画家孙博文的鸿篇巨制

143cm×360cm2001年

释文：悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀。烟云万象白练生，引逗诗翁持杖来。

平生野然无拘束

纵观孙博文的艺术道路，其“孤身独立观世人”的人格风骨对他的创作状态有莫大影响，“平生野然无拘束”可涵盖他一生的创作状态。作为艺术家一贯追求创作的自由，然而能否达到无拘无束的状态却不是一件容易的事情。《庄子》中解衣磅礴的画师、在文艺自觉名士辈出的魏晋时代“坦腹东床”“雪夜访戴”的王氏父子皆已达到了无拘无束的状态。故而，有“是真画者也”之誉的画师，及携《兰亭序》影响书坛的王氏书风流传千古。后人恽南田也说：“作画须有解衣磅礴，旁若无人意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣。”观孙博文的作品实是这种“真画者”创作状态的呈现。无论早期的山水花鸟，还是晚年的彩墨作品，一以贯之的是浪漫的笔墨与恣意的挥洒，其背后则是创作状态的无拘无束。这是孙博文艺术的特点之一，是他特立独行的绘画风格，以及崇尚色彩语言的缘由所在。

《登高看云低》

358cm×144cm2001年

释文：只有天在上，更无山与齐。举头红日近，回首白云低。

中国文化的发展注重承旧孕新，孔子有“述而不作、信而好古”之语，这为腐儒以圣人遗训为由，找到了陈陈相因的借口。殊不知夫子守的是不变的规律，而不是因时而异的表象。历代往圣先贤皆依时代环境变化，在阐述经典时书写着自己的见解，绘画史上这样的例子俯拾皆是。因循守旧者拘束于前代传统，抱着“祖宗成法”不能变的心理成为新时代的弃儿，勇于变革者则成为新的传统经典。孙博文应是深谙此理者，多年的远离大都市，使他有深入思考的时间与空间。在乡野他无须周旋于富贵门庭，不用仰人鼻息，身心是自由的，反映到创作上也就了无拘束。前人有“诗言志”的观念，观其诗则明其志。孙博文在画上多题跋有自作诗，如：“落落长林出清泉，帆带斜阳柳弄烟。江枫山月千树华，独坐船头观暮晚。”“山作严师云为友，满山明月漠水流。岭上人家野烟吹，案头残书看不够。”“空山红叶不能留，老翁最爱一江秋。船儿摇到烟波里，平生何知此处幽。”船头独坐、捧读案头、烟波钓叟的形象俨然一古代高士隐者，这是他野然无拘无束状态的形象反映，更是他独立人格的生动写照。

近人常艳羡于陈寅恪提出的“独立之精神，自由之思想”，而现实生活中却游走于达官巨贾之门，汲汲于功名利禄，故很难鱼和熊掌兼得。孙博文甘于沉寂乡野几十年，人生坎坷跌宕却不失士人的傲骨，故而他的画作才能像他诗中描写的一样“平生野然无拘束，万里长空自在天。彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染”。只有人格独立，才能不被世俗拘束，这样心中才能有自在的万里长空去任其驰骋，笔下的千尺绢素任其挥洒，不然只会成为患得患失的凡夫俗子。孙博文养成独立自主、无所依傍的人格，创作上便能有“譠譠然不趋，受揖不立，因之舍”的状态。因而，透过他的作品，我们能切实感受到这样的状态，尤其是后期的彩墨作品，无论是笔墨语言还是画面形象以及构图样式都有自己强烈的个人面貌，这使他的彩墨山水在当代画坛别具一格。

《飞泉溅禅石》

316.5cm×123.5cm2002年

释文：白云深处禅意浓，潺潺泉鸣杜鹃声。茂柳成烟添意思，棋翁忽闻灵云生。

《遥望夕阳笼碧树》作品局部