平生野然无拘束，别有天地非人间——解读著名画家孙博文的鸿篇巨制

458cm×143.5cm2000年

释文：悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀。烟云万象白练生，（引逗）诗翁持杖来。

别有天地非人间

观孙博文的作品，最具个人面貌的当属他的泼彩之作，应该讲用“泼”字并不全面准确，他的一些彩墨作品乃笔笔写出，并非如前贤大千居士的以墨彩相撞恣意流动的方法，因而他在泼彩画法之外有积彩一路。如果祖述门庭，应属积墨一派。他把色当作墨来用，由此画面效果与古人和今人都拉开了距离。中国山水画作为中国绘画的主脉，虽在开创之初色墨并重，甚或以色为主，在千多年的发展中也不乏以青绿山水著称的画家，但客观讲，自王维倡水墨，“水墨为上”一直是此后历代山水画家着力追求的高标。荆浩在《笔法记》中说“随类赋彩，自古有之，如水墨晕章，兴吾唐代”，这比较中肯地道出了中国山水画由色彩向水墨转换的时代。自唐以降，水墨在绢素上产生的变幻无穷的效果，吸引着受儒释道思想影响的文人士大夫，他们崇尚水墨渲淡的审美趣味一直影响至今。可以说，从孙博文早期的作品来看，他也是深受这一审美理念影响的画家，其笔墨的纯净与画面的气象都透露出浓浓的文人气。从后来在泼彩的作品题画诗上也可感受到他对文人水墨画的推崇，像“范宽墨法似营丘，散落人家二百秋。咫尺画图千里思，山清水碧不胜愁”，还有“醉翁酣墨如酣酒，白云乱负青山走。临泉气岸倾王侯，子久胸襟叔明手”。在这两首诗中提到的北宋范宽、李成，元代的黄公望、王蒙，都是以水墨为宗的巨匠。

《咫尺千里》69cm×170cm2001年

释文：范宽墨法似营丘，散落人家二百秋。咫尺画图千里思，山清水碧不胜愁。

在师法这些巨匠的过程中，孙博文一方面获取了丰富的营养，同时也发现前人取得的巨大成就却成为后来者难以逾越的高峰。在探寻山水画如何继承和发展的过程中，在中西绘画碰撞互融的环境里，有人尝试引入西方风景画的方式改造山水画。在提倡传统文化的时代，有人误读赵孟頫的“古意论”回归古人从中讨生活。而孙博文则另辟蹊径用色彩来抒情达意，这应是他多年沉浸在传统水墨中，深知再由此突破难乎其难，转而到色彩一途苦苦寻觅的结果。他在画中常题跋：“悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀。烟云万象白练生，引逗诗翁持杖来。”这首诗活脱脱勾勒出他心中的彩墨烟云。这就是他与世界对话的色彩语言，这就是他探寻到的新时代山水画的发展路径，这就是他“别有天地非人间”的画中意境。

《长空降瑞》

361cm×143cm2001年

释文：平生野然无拘束，万里长空自在天。彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。

曾经有人说“选择是一种智慧”，事实的确如此，每次的选择都考验一个人对未知前途正确与否的判断。一个画家在成长过程中会经历多次的选择，除了人生际遇很难自己控制，对笔墨语言的选择则考验一个画家的审美判断力。对一个画家来说，选择什么样的笔墨语言，最终影响他的风格面貌。可以说孙博文在用色彩与世界对话前的作品基本是重复一个画家成长的普通路径，在博览多家并勤加修炼后固然笔墨会更加纯熟，吸收西方绘画有益营养后立意能愈发新颖，但如果一直这样走下去所形成的风格面貌与当世的一般画家很难有大的差别。孙博文在生命的后半段开悟了，选择色彩作为自己主要的绘画语言。虽然有一些理论家从多个角度对此进行分析阐释，不过我们现在很难有确切的缘由具体说清楚他为什么要选择浓艳的色彩作为自己晚年抒写情感的语言。但他的开悟当与以画参禅有一定的联系。

《碧天如水白云轻》