平生野然无拘束，别有天地非人间——解读著名画家孙博文的鸿篇巨制

442cm×143.5cm2002年

释文：白云深处有高师，糊涂切相任天机。试看拖泥带水笔，正是禅意入画时。

考诸画史，既有怀素、梁楷、法常一众高僧，以佛法入书法和画法，留下千古名迹，也有苏东坡、黄庭坚、董其昌等文人学士以书画禅悦人生，传下书画金针。孙博文以画参禅有诗为证：“乱云深处有高师，糊涂切相任天机。试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时。”还有：“天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。”再有：“平生野然无拘束，万里长空自在天。试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时。”这些在画上反复题跋的诗句，实是孙博文以书画禅悦人生的生动写照。他活脱脱似以笔墨参悟禅机的前贤，并留下了悟道后的偈语，不论是鸿篇巨制还是尺幅小品乃至画跋诗文，都是留给后人来解读他悟道过程的草蛇灰线。他的选择使我们看到了一位艺术风格非常突出的当代画家。

《霜林暮秋夕阳红》

96cm×89cm2001年

释文：霜林暮秋夕阳红，枫叶经霜浓谁流。今生有此景。

孙博文的选择与创作为当下中国山水画的发展带来新的启示。自新文化运动陈独秀提出在传统绘画上革“四王”命以来，除以承继传统为正宗的湖社外，山水画创新有这样几条脉络影响较大：一是以取法金陵八家中“龚贤”一脉的黄宾虹等，主张从传统中辟出一条新路径，师法他的李可染又借鉴西画光影，强调对景写生形成浩大声势。二是宪章石涛的傅抱石，以独创“抱石皴”携金陵诸贤坐镇钟山。三是得“二高一陈”真传的关山月、黎雄才齐聚岭南。四是接续“海派”余脉的潘天寿、陆俨少居钱塘望海潮。五是提倡生活的赵望云、石鲁开长安一脉。蜀人张大千则以泼墨泼彩特立独行。这些大家不同的风格面貌丰富了百多年的中国山水画坛，同时又成为新的山水画传统让后人学习借鉴。

从孙博文绘画语言的取法借鉴上，早期可以说师法多家，这也应了杜甫“转益多师是汝师”的诗句。除家学渊源外，他在笔墨上由崔子范上溯齐派，颇得天真之趣，也是孙博文取法较多的一家，偶有作品可见金陵画风和李可染的影响。不过，后来的彩墨作品他对张大千是一脉相承。石涛善用拖泥带水皴，大千居士学石涛颇有心得与成就，至孙博文则以色为墨，故有“拖泥带水开情怀”的心得付诸诗句。在取法大千的同时，他没有陷入“以色貌色”的泥沼，而是借鉴林风眠的画法，化“泼”为“写”，直抒心中意象。泼墨泼彩在色墨交融中形成的幽深玄冥意境，容易走向抽象，多有赖于观者对既有审美图像引发共鸣。对此孙博文在承继张大千的衣钵后，以此类画法驾轻就熟创作了一系列作品。如果孙博文止步于此，则仅会成为大风堂一脉的支流。但他不满足于这种拾人牙慧的沿袭，念兹在兹的是寻找属于自己的色彩心象。因此，除这一类泼彩作品外，孙博文常常化抽象为具象，在看似信手挥洒色彩幻象后，呈现于观者的却是身边熟悉的物象，可谓“经意之极，若不经意”，这种看似抽象却蕴有具象的造型与积彩画法相结合是孙博文绘画风格的又一特点。

《安得大千复混沌》

228cm×96cm2002年

释文：天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。

对于色彩的运用，孙博文也是独辟蹊径。张大千的泼墨泼彩作品是在前人青绿山水的基础上发展而来，用色多以石青石绿为主，虽偶用暖色的赭石朱砂，但冷色是他泼墨泼彩的主色调。孙博文则善用大红大绿，色彩斑斓绚丽，他强调在冷暖对比中夸张暖色调，以红黄为主，给人以炽热的燃烧感。在题有跋语“天际霞光入水中，水中天际一时红。直须日观三更后，首送金乌上碧空”的《涅槃》一画中，如岩浆一般的地火衬托出涅槃的火凤凰，仿佛能让观者感受到火山口的温度。

《涅槃》作品局部