思飘云物外 诗入图画中——著名画家王明明访谈录（上）

人物：王明明、韩修龙

韩修龙（邯郸市作家协会副主席，古书诗画赏析者。以下简称“韩”）：

您经历了中国画对传统的批判、革命、创新的年代，多年过去，您创作了《怀古寄情》中那一批长卷式的作品后，又投入了百幅古诗词意画的创作，这一百幅作品与那一批长卷，在创作上，有什么必然的联系？

王明明（著名画家，以下简称“王”）：

这批传统题材的作品中，从1987年开始创作手卷，每年都画几卷，这样陆陆续续地积攒形成了一个系列，在2008年举办了“怀古寄情”手卷专题展。我近四十年间，经常创作古诗意画这一类的题材，有独幅创作，也有以册页形式的创作。中国画有它特有的形式以及特定的传统题材，我在创作的过程中，对传统不断深入学习领会、发现发掘，根据自己的生活体验再去创作，古诗词是我传统题材创作产生灵感的一个重要载体。

韦应物《秋夜寄邱员外》诗意图

王明明71cm×30cm2007年

钤印：蓬莱王氏明明之印知天命平常心

观湖临风而居松泉寄语至乐

韩：您以传统中国画的形式来表现这类题材又是如何思考的呢？

王：世界艺术史中，中国画艺术有着重要的地位，它不仅需要创新，更需要传承，包括它的独特表现形式也需要传承。手卷在一千多年的中国画的历史长河中，基本表现的是大的题材，是历史的画卷。比如《千里江山图》《清明上河图》《乾隆出巡图》等，记录了当时重要的历史事件。手卷以独特的散点透视来表现宏大的场面，以把玩的观赏形式来展现，给人以近观精致入微，远观整体恢宏壮观之感。

很多前辈大家留下了关于《西园雅集》，苏东坡的前、后《赤壁赋》，陶渊明的《归去来辞》，《十八罗汉》，《兰亭雅集》等古代文人题材的作品，我被他们精湛的艺术所打动，从1987年开始不间断地进行手卷的创作，并结合自己游历名山大川的体验，对古人的经典题材进行再创作，以期续上在二十世纪少有画家涉及的手卷形式的传统，用清代的宣纸与墨，以传统的笔墨表现这类传统题材，收获很大。

古诗意画百开册页是我的另一个创作系列。册页也是中国画特有的表现形式，历代画家留下了诸多古诗意画精品力作，如二十世纪陆俨少先生创作了杜甫诗意百开册页精品。近四十年间，我不间断地画了一些册页，主要以十开、十二开、十六开为主，其中古诗意画是表现的主要题材。自2006年至2008年这百幅册页我仅画了二十几幅，因行政工作忙就放下了，2014年又继续画了一些，近三年从岗位上退下来，有时间了，才把它完成，时间跨度为十二年。

对于一些重要题材的创作，我都是通过几年或十几年的创作过程积攒完成的，而不是在一个非常短的时间内完成。原因有三：一是三十年间，自己以行政工作为主，创作变成了“业余”；二是我在有限的创作时间内，始终在尝试不同题材的作品，比如古代、现代人物，花鸟，山水，书法等，自己有感而发去创作，不随波逐流，也不被委约任务画所驾驭，始终保持自己的独立性；三是创作的每个题材需要有不断学习和领悟的过程，不是一蹴而就的，这个感悟积淀的周期弥足珍贵。

中国的唐诗宋词元曲，在世界文化历史长河中有着特殊的地位。历代有很多的画家都表现过诗意图，而且中国画讲究诗画结合，以画来呈现诗的意境。我的这套百幅古诗词意画，尺寸为71cm×30cm（两平尺），力求以传统画法，包含人物、山水和书法的综合技法表现，尤其是对诗句意境的呈现，对自己也是一种挑战。

王维《渭城曲》诗意图

王明明71cm×30cm2013年

钤印：蓬莱王氏明明之印万趣融其情思

养和酒意诗情谁与共乐孤独

韩：这一百幅作品首先从内容上而言，又是对传统的一次洗礼，对自己来说，这种挑战是必须的吗？

王：我时常在有选题构思之后，用一段时间较深入地研究古代经典，去寻找其历史发展脉络及风格演变，再着手进行创作。对我个人而言，这套册页的创作是对于中国古诗词的一个非常重要的深入学习过程。如何理解一首诗中的背景与诗情并转化为画的意境，不是图解，而是以意达情。这不是简单的一种转换，而是对古人经典诗词理解的再创造，的确具有挑战性。

韩：往前走了一步，这个意义是不一样的，您的体会心得是什么？

王：首先是对传统的认识，几十年来，我们在批判传统中发展中国画，样式多了，视野开阔了，中国画的边界拓宽了，但中国画的基因与特色被弱化，被其他画种所改造。画种的同质化越发严重，写意画的传承出现了前所未有的危机。很多人认为传统写意画在二十世纪已经走到尽头，再怎么画也无法超越古人，只能另起炉灶，对自己的传统失去信心。我认为超越传统是一个误区，每个时代都有自己的高峰，是无法超越的。后辈艺术家只有在继承前人的基础上创造出具有本时代特征的高峰，这也是中国画传承的特点。

韩：您在什么时候开始接触学习诗词？

王：“文革”前后，我认识了作家张锲先生，他说，你学习中国画，在文学修养及诗词上要下功夫。我按他指点的去做，收获良多。我认为中国画家能有所成就，首先要努力提升个人修养，其中包括人格修养、人文修养、文学修养等。我在学习古文诗词的过程中，一直在思考诗词与中国绘画在意境、意蕴与境界的必然联系，从中找出共性与不同艺术门类的特性，从而去寻找自己的落脚点及方向。

我在不同题材的创作中，重点在意境上下功夫，并不是只追求技法和造型及观念的更新。国画的核心是通过笔墨去表现中国画的意境。意境是如何产生的？我从古诗词中领悟出很多东西，在绘画创作时着重在立意上，虚实上、意境上下功夫，强化中国画的元素与特点。

李之仪《卜算子﹒相思》词意图