思飘云物外 诗入图画中——著名画家王明明访谈录（上）

王明明71cm×30cm2015年

钤印：蓬莱王氏明明之印知天命

心心相印诗情秋水远画意晚山明

韩：当今有很多画家表现古代题材时注重人物的刻画，忽视了意境的表达，如白开水，直来直去。

王：记得二十世纪八十年代初，国外的机构约我办画展，请我画李白、杜甫等历史人物，或请我画以人物肖像为主的创作，说这类题材藏家很喜欢。但我并没有按他们的要求去创作，我认为这类题材应以情景交融的诗意表达最为合适。因为每个人理解的李白和杜甫形象都不一样，画家越是刻画得细，观众的认同感越少。从那时起，我一直坚持情景交融的创作理念，在山水、花鸟与人物相结合上下功夫，力求打通人物山水花鸟分科的局限，并不断强化中国画的意境表达。

韩：我在想，您与古贤对话，是通过对前辈已创作过的这类题材的参考、借鉴、生发，变化出属于自己的东西，以这样的一种方式来传承传统、研究取舍传统，就此百幅作品的创作来说，在您的创作道路上有何思考？

王：这是阶段性的一个成果。我把对古诗词的研究、理解和感悟创作出来。用很大的精力创作这套古诗词意图册，给自己提出一个课题。我现已迈向七十岁，视力可以，精力可以，所以我还能画小东西，画到一个极致，以后可能画不了了，这类创作可以画一个句号。

如果当前不给自己提出具有挑战性的创作选题，有可能就放过去了。对传统的题材，需要反复地锤炼。在不同时期理解程度是不一样的。

韩：这对您的人生来说，是非常有意义的，很充实的，这一百幅画出来，自有它的意义在。

王：我在创作的时候，有时画得并不顺，每一首诗词的内容不一样，作家的心境不一样，我需要深入理解其内涵与背景，根据诗境创造不同的画意，力求每一张的意境有所不同，给自己提出挑战。

韩：也像我给您的百幅画配这些短文一样，也是一幅都不同，一篇一篇也就不一样，有时候看似很相近，但还是不一样。当你认真去找一些资料，认真地去思考的时候，就不一样。

王：我看您的文章，写得很好，为读者、观众理解诗情与画意架起了桥梁，思路很开阔。

韩：不能限定读者的想象力，已给的外延空间是很大的，应该有自己思考后的东西，有自己独到的理解。关于您传统题材这一绘画风格，是在何时建立的？都经历了怎样的过程？

王：我对自己的风格并没有刻意地去追求，我一直在研究中国画艺术风格形成的规律，刻意强调风格往往不能如愿。中国画难就难在个人风格确立的长期性和不确定性，自己是没有办法设计规划的。有些画家很早就形成鲜明的风格，但形成后就结了壳，很难突破。当代有很多画家，从传统的技法中抽取一些符号以强化自己的绘画语言，一时新鲜，其实到后来也无法走下去。过分强求一种风格，实则只是形式上的表现，看后不能入心。

刘方平《月夜》诗意图

王明明71cm×30cm2017年

钤印：潜心斋王明明印自在意有余光风霁月

韩：您如何去表现自己所感兴趣的题材呢？

王：我的创作核心是，画法是根据题材来调整的，这是一个总原则。我涉猎的题材非常广，古今人物，花鸟、山水等，这些都需要深入挖掘内涵，即法无定法，无法至法，法随心生。不同的语境中，首先是内容决定形式，一种固定方法并不能表现变化多端的大千世界。我画古诗意，强调与古人的意蕴相通，力求进入传统的源流中，以自己对古诗词的理解，用画意去诠释这些诗词经典。我认为创作的题材决定采用什么样的画法，个人感受与观众的感觉相通，这是我对于题材与风格把握的尺度。

韩：您的传统绘画样式，这一审美方式，对当代而言，是否正是当下社会所需要的，有什么必然的联系？您是如何思考的？

王：我是当代画家，用传统绘画语言表现古诗词，进入传统语境中，必然带着21世纪画家的时代特征和时代审美。我在百开册页的整体风格上，力求在传统文脉中挖掘，从写意画的技法、意境的表达，去突出古意的特征。摒弃连环画插图的方式，按着中国画独幅作品的规律去创作。

张旭《山中留客》诗意图

王明明71cm×30cm2016年

钤印：蓬莱王氏明明之印散逸神逸

韩：您只是认真做，其实这本身也是一种传承。

王：做一件事情，自己下的功夫若是比别人深一点，可能出来的效果就会不一样。中国画难就难在是集修养积淀、笔墨书法功夫、需长期积累而大器晚成的艺术，不是只有造型能力、有观念、有激情就能成功的。平常心与心态平和最重要。把任何一件事情做好，都需要具备耐力与毅力，实则是守住寂寞之道，有不被名利左右的自信，要去除浮躁之心。

我追求的是雅俗共赏，让更多的人能够理解并产生共鸣。中国画需要的是在有个人风格的基础上传承，这需要在寂寞之道上下功夫。我不追求艺术上的标新立异，我崇尚的是平中见奇，平淡中的不平凡。我力图在酝酿阶段下苦功，但观画的体验感是轻松的。如果只在新奇上追求，很可能会带出感官刺激后的乏味。许多传统绘画初看不起眼，觉得很平庸的一张画，可是细细品味后，会感到回味无穷，很难超越。

韩：这恰恰是自然的状态，没有刻意。刻意的东西往往是带了一些负面的东西。您采用的中景绘画手法，把人物适当拉近，与自然融合为一体，是那样的相融相恰，是在表现您“天人合一”的思想吗？

王：天人合一的思想是中国古人的智慧，是对人与自然关系的把握。我不断地在协调和平衡画面中人与自然、人与景、花与鸟、山水与人物的关系。在矛盾对立统一中，使画面整体和谐，这是一个大的原则。我努力体悟老祖宗在哲学美学中天、地、人这个层面上的智慧，再运用到创作里，收益颇丰。

张旭《桃花溪》诗意图