笔法·墨法·章法——著名画家陈全胜谈如何丈量黄宾虹的艺术

陈全胜：俞剑华先生的研究主要是在理论方面，60年代在济南看过先生的画展。

方辉：是的，30年代俞剑华就曾写过评论黄宾虹的文章，说有一次他和黄宾虹喝酒谈及山水画的变迁，黄宾虹先生说，就像我们喝这个酒一样，唐人养了个麯，花了几百年，宋人把它酿成了美酒，元人勾兑了一下，到了明清，开始掺水了。黄宾虹先生是古代士大夫的延续，重视的是“师儒”的精神，要把精英教育向大众普及，他认为孔子最伟大的地方就是在有教无类的去进行社会教化。我记得1949年黄宾虹和山东铁路局的张海青谈及中国的古文字，大概是说，中国的象形文字和西方的拉丁文字各有优绌，没有高低之分。他们是用语音来传播他们的文化教育，而我们是用“形”，以汉字字形创造书法艺术，创造了我们的视觉教育，这也是无与伦比的。读音可能会随着时间、地域发生改变，结果文化传播就受到很大的限制，古代中国不容易分裂也是因为文字的统一和教化。

陈全胜：中国的古文字的前身是画，是从图画演变而来的，因此有绘画的属性，书写的方法与绘画的方法是相通的。

方辉：是的，黄宾虹有文章就说这个理论。黄宾虹认为山水画的成熟跟人文自然的再次接轨有很大的关系，到了唐初的时候，中国画道法于自然那种“内美”就断代了，所以阎立本看不懂南朝张僧繇的画。到了唐中之后，王维、郑虔等文人从书法和诗歌中探索了能与大自然对话的山水画样式，让自然的精神再次复兴，并把外来的文化融入中国画。作为一个类似的背景，黄案虹把民国的文化复兴追溯到了晚唐以后的北宋，在与辽金的对抗时，如何强大自己民族文化的一种救国主张。那时文化上只要出现一个成功的个案，让人们感受到中国人自己的境界、自己的格调、自己的语言、自己的民族化的现代艺术，那就够了，它就能够证明民族精神的存在。

陈全胜：今天黄宾虹的艺术在传承方面出了一些问题，不是出在黄宾虹身上，是出在学习他的人身上。

方辉：黄宾虹本身的理论体系是完备的，这需要我们复原，去整理。

陈全胜：就是说还需要更多的有识之士、对他深入研究的人，去详细阐述他的艺术，提倡他的文化精神，而不是去片面的理解。

方辉：这样的研究我认为是由于我们的文化割裂而形成的。某实单纯就黄宾虹先生，抛开他的画学，就从他的国学的境界上，他也是很有成就的。但是我们过去把他当成美术家、理论家，就忽视了他背后的国学的成就。他是把国学和美术贯通起来了，尤其是把民国的一些新的国学研究成果融入了中国画，外国学者认为艺术是体现中国文化的一个主要特征，这就代表了中国文化的先进性。但过去我们太注重分科化，把文化精神割裂了，研究者的能力就显得不足。

陈全胜：后人学黄宾虹其实也是一个机遇，现在有大量高清印刷品，就如你站在先生的肩膀上，借势攀登，研究应该更深入一些，我们的时代应该更有优势。

方辉：黄宾虹给我们做了一个伟大的衔接，他不止是传统的延续，他是梁启超所说的“世界之中国”的立场，经了我们一个从世界来看待中国文化的画家创新的成功个案。谢谢陈老师的交流，有时间再聊吧！

陈全胜：好的，很有意思，改日再聊吧！

画家简介

陈全胜，祖籍山东文登，中国著名画家，山东省文艺创作研究院研究员。1950年生于青岛，长于济南。1986年当选第三届中国美术家协会理事。自1988年连续三届当选山东美术家协会副主席，深圳大学艺术学院客座教授，1994年起享受国务院颁发的政府特殊津贴，连续两届被评为山东省技术拔尖人才；2002年获德艺双馨艺术家称号；2021年获山东省“泰山文艺奖”特殊贡献奖。