“色彩大师，水墨画界的梵高”——评著名画家孙博文对艺术史的不朽贡献

“如果说孙博文的大泼彩新体改变了当代中国画的版图、格局、语言体系，从而在某种程度上修正了其定义的话，那么，这或许是孙博文对当代中国画的最大贡献。具体而言，可从两点看：其一，孙博文以大泼彩之全要素、体系化的革故鼎新，丰富了当代中国画技术体系；其二，孙博文的大泼彩来源于内在的生命觉悟，而非单纯的视觉感知，因而，它为当代中国画提供了一套高度精神化的语言体系，而这恰恰是当代中国画乃至中国当代艺术所缺少的。”张晓凌认为，孙博文的创造力已达到同时代艺术家难以企及的高度。

在总结孙博文对当代中国画的贡献时，张晓凌做了高度概括：在图像、境界层面，孙博文以其宇宙、山川新图像与超验世界的建构而完成了双重超越：以生命飞动的图像以及雄浑、激荡、热烈之境界，完成了对传统文人画苍古、荒寒、萧瑟之冷寂境界的超越，以奇诡的想象力与幻觉性图式完成了对写实主义中国画体系的超越；在创作观及方法论层面，孙博文以对宇宙、山川的全方位观照方式、全觉型思维方式、全息化视觉结构方式，为当代中国画提供了全新的创作观与生产逻辑；在价值取向方面，孙博文以生命为核心所构建的超象体系与宏大叙事，准确地诠释了当代中国画的应有之义与价值所在，重新激活了当代中国画图像及语言的精神维度。

张晓凌说：“就精神生活的本质而言，晚年的孙博文走的是一条回归之路：向自然、宇宙回归，向上帝、道回归，向生命的本真回归，而这正是他的大泼彩艺术的出发点与终极归宿。在那里，孙博文彻底完成了生命与灵魂的重塑。从孙博文开始，我们学会了仰望星空。”

（来源：《艺术市场》2022年6月号）

画家简介

孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。

孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。

2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。

2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。

2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。