如何将本土文化与当代艺术相结合？听著名艺术家顾黎明的深入探究

现代主义的色彩从印象派开始建立，判断颜色好不好看是从互补色的角度来看它的明度。而当代色彩是一种心理色，比如大卫·霍克尼的画，虽然他也用毕加索的方法，也有梵高的笔触、形式，但他和现代主义没什么关系了。因为他的颜色全是感官的“消费色”。中国、美国、日本和欧洲的超市颜色都不一样，消费色的概念不一样，包装就不一样。食品包装在感官上就适合于自己民族的口味。

还有一种是“广告色”，广告色和消费色是当代艺术的重要标志。现代主义色彩是互补色，是一种审美；而当代色彩不是审美，而是一种感官，给你生理深层的感觉。现在培根的作品大家都认为好，他的色彩已经不是现代主义，而是感官的、生理的；弗洛伊德也画出了日光灯下的人的肉欲；大卫·霍克尼所呈现的完全是一种消费色，用ipad画画，使用图像化的色彩。他有幅风景的主题和梵高一样，但是梵高给人的感觉是现代主义、表现主义的，而大卫·霍克尼的画没有深度感，完全是感官的生理反应。所以你要考虑是画一种现代主义的抽象，还是当代的消费抽象。

草间弥生作品

草间弥生的画面结构用到了浮世绘的平面性、装饰性，但她在色彩上突破了，她使用的色彩都是消费色，红色、金色、绿色、金属色的丙烯，她使用一种符合当代感官生理的色彩，这种荧光色是丙烯最顶级的当代色，现代主义不可能用这种色彩。中国人很少用荧光色，中国画家大都还是现代主义的审美意识。

我想创立一种中国山水，既有现代人的生理感觉又有中国传统文化的结构形式，它将挟裹过去、今天和未来的复杂情绪，我想把这种痕迹留下来。现代主义是追求最终形式的完美性，后现代是一种拼贴性，而当代艺术解决的是问题性。（顾黎明）

顾黎明导师第四期工作坊课题

"文本——重叙与呈现"

（将于2022年7月24日启动）

本期顾黎明老师的课题是“文本——重叙与呈现（或以《山海经》神、兽物、地貌、植物等为引申案例）”，本课题强调学员个人生活境遇中的文化记忆，尝试运用当代的“拼贴”思维意识，来深度探索个体的地域文化情感与当代文化的冲突与遭遇。通过多项度的文本构建，使个体情感要素转换成社会文化遭遇的艺术精神彰显，摆脱以往为风格而风格的表象迷惑。

2018年

“自由绘画”创研工作坊（第一期）

课题：素格——绘画的传统与当代转换

2019年