如何将本土文化与当代艺术相结合？听著名艺术家顾黎明的深入探究

徽派建筑是白墙、灰瓦，北方园林建筑是红墙或黄墙。为什么会出现这种南北差异？因为不同地理区域产生不同的人文观念，环境会对人的审美和色彩习惯产生潜移默化的影响。北方冬季全是灰蒙蒙的，而南方一年四季常青，加之多梅雨季节，阳光不那么多，它就需要白墙这种干干净净的东西。北方到了冬天图喜庆，所以就有了雕梁画栋，大红大绿。北方风大，环境不干净，所以要浓妆艳抹。印象派就诞生在阳光明媚的地方，它和气侯以及人们常年的生活习惯有关系，这是土生土长潜移默化的感觉。

色彩有很朴素的性格，这也是“素格”的意思，不是说画的没颜色就叫“素格”，而是用一种朴素的心态、超越世俗的眼光来看自己的问题。阳光强烈，色彩就明亮，就有硬度；明度高，造型的轮廓线就强烈，是环境造就了人的审美。

《青花梅竹纹罐》高41cm（明）青花的素，是传统民俗以朴取简的典范，暗含着“朴美”的禅意

中国青花瓷瓶上的“梅兰竹菊”画的很具体，但它就一种颜色；克莱因抽象的蓝也是，它把一个希腊雕塑刷成一个颜色，这种观念实际是“素”文化的一种，通过一种色彩来表达具体丰富的内容。“克莱因蓝”成为一个符号，一种观念，是非常抽象的。中国的艺术更为实用性，但其观念、思想、方法是一样的，通过一种色彩来强化你的审美意识，比如梅花是绿的、竹子是赫色的，菊花是是墨黑色的，这种主观性的强化带来了抽象性。

七、素的构想

二十世纪八十年代我就展开对中国传统的文化符号的转换的探索，无论是“汉·马王堆”系列、“服饰”系列，或是上世纪九十年代的“门神”系列和现在的“山水赋”系列，均把握了一个“素”的基调。由“素”展开了我对传统文化的解构和思考。在“门神”系列作品中，借力打力，借传统之素，以解传统之意，以“素”的关怀整合民间农俗文化——年画。

古，是中国文化中崇尚的传承方式之一，它有“旧”的含义，“隐”的形相。年画是吉庆，是喜，是浓艳。以旧和暗解艳，解俗，素变为一种古意，一种隔膜，一种视觉的褪隐，对当下传统文化失衡的关怀，以重新获得当代人对传统文化的解读方式。

《母子图》90x50cm，高密扑灰年画，清末，自藏

这是山东高密的扑灰年画，什么叫扑灰？扑灰实际上就是木炭条画后拓印的意思，不是完全画出来的，是用木炭条起稿以后，对应印上，然后在上面再画，我在上世纪90年代初就开始思考这个问题，我把年画当成一种现象、标准，现在有一种艺术叫“标本艺术”，是从考古学和博物馆学而来，达明安·赫斯（Damien Hirst）的艺术就有很强的“标本艺术”化，他通过作品呈现出一些动物的标本，有很强的考古学和博物馆学痕迹，作品和社会学有关系。

顾黎明《麒麟送子》55x38cm，纸板色粉、丙烯、铅笔及蜡纸拼贴等，2002年