著名画家王可刚应邀参展“水墨之界—中国当代书画名家学术邀请展”，展现独特“水墨实验”

前言

界，从田从介，盼，田的边介，本义为边垂、边境，又义毗邻、毗连等义。

水墨之界，旨在通过水墨语言的演绎，内证中国画创作格局中的心理空间和文化内涵，并以此探讨和拓展水墨语言在当下语境中的文化身份、时代精神，以及其无限的空间之界。

论水墨，离不开笔墨。

关于“笔”，谢赫“六法”中第二重要的元素即是“骨法用笔”，石涛讲“墨授与天，笔操与人”，黄宾虹也曾说：“分明是笔，融洽是墨”，笔墨是中国画以文载道的重要表现手段，所谓“笔以立其形质”。石涛《话语录》言，“笔非蒙养不灵，墨非蒙养不神”，正是笔与墨、墨与水、黑与白的精神圭桌，令中国画以墨为体，以水为用，运笔行气，达到了“浓欲其活，淡欲其华”，浓淡有致，虚实合一的哲学高度。

对自然界黑白关系的描述是水墨的基本要素和本质属性。

在“白”与“黑”的转化中，水是重要的载体和媒介，因为有了水的参与和介入，既可与墨的色彩关系发生变化，又可使与墨的自性关系呈现新征。墨本一色，同水混用，可千变万化。古人言“墨分五色”、“墨分六色”皆含此意。黄宾虹讲：“一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法。然两者各具其特征，各尽其所用，各有其千秋。”

水墨的变化中，笔墨界限的转化具有可视性且形象直观，黑到极处即是白，如黄宾虹的“亮墨”已升华为观念。黑是实，白是虚。黑是密，白是疏。既是对立，又是统一，黑与白、水与墨的关系含有很深的道家思想，与《易经》中的美学思想有着千丝万缕的联系。

认识到水的作用，才能发挥其独到的艺术特性。从物质上讲，墨为“火”性，水与火的对立与融合，才能使艺术表现呈现自然性。

黄宾虹曾说：“墨是火烧的烟，画了墨，浇上了水，不是灭火吗？”“我是用水灭火，不要火去再烧了。”所以，“水墨交融”也是黑白关系具体化的表现。以白当黑，黑中有白，白中有黑，既要立足黑的实体的质量，更要立足于白的虚空变化，如此才能于“墨华飞动湿云生”中“求淡以浓”、“求白以黑”，演绎神奇的水墨变化，浸晕出中国画中的理性精神和文化智慧，而且在精神的奥妙和智慧的玄哲中获得人与自然的高度统一。

中国画是华夏思想文化的重要表征，水墨作为核心的语言，缘其包容之广、气势之大、意境之深，准确地表达了人对自然独特的思维特征和时空风貌，成为历代画家对传统文化体悟的观念通道，并由此幻化出东方水墨精神。

该展的策划，就是要体现出对水墨的哲学思考。（李毅峰，天津美术家协会副主席、天津人民美术出版社总编辑）

参展画家王可刚作品欣赏

记青年国画家王可刚

为国画家王可刚写篇评论文章是早已敲定之事，但揣度几许，发现颇难，非深入不可，非翔实不行。原因很复杂又相当简单，因为可刚的上升空间很大，并且对国画的理论范畴又有很深邃的介入，比如他所坚持恒久的“水墨实验”这一课题。

其实对于国画理论的研究我还是处于解读阶段，于改革和“古为今用”的概念相去较远，所以，对可刚所践行的“水墨实验”大约总是一头雾水的。好在与可刚有经常交流的机会，若干不同的场合亦有促膝共饮的场景出现，酒酣耳热之际，袒露胸襟，除了友情毕现之外，探讨应为一种即时和必然的常态。

可刚是70后，这把年纪在官道上已有明日黄花之感了，但是作为艺术家，还有相当的一段路要走。所以，可刚的谦逊和随和亦是他入世的形态，他深悟“虚怀若谷”的真正哲学意义，与人为善地走着人生之路，当然，主要是艺术之路。

艺术之路可刚走得相对地顺畅，比如拥有硕士学位的他现为东北师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师、西藏大学艺术学院副院长、中国书画研究院会员、中国长城书画院理事、中国同泽书画院书画家、吉林省政协书画院特聘画家、长春市政协书画院理事等等。以不惑之年就有如此的成绩，他可谓“少年得志”，须知，很多书画大师在这个年龄还默默无闻于民间和草根之列，比如齐白石老先生，我不太相信民间的“木匠”之谬传，但我绝对认为先生四十岁时的艺术状态是相当地不尽如人意。