著名画家王可刚应邀参展“水墨之界—中国当代书画名家学术邀请展”，展现独特“水墨实验”

在可刚的艺术简历中有担任西藏大学艺术学院领导的记录，这令人八分疑惑，想来本是八竿子打不着的事体，吉林与西藏大概风马牛不相及的。原来，作为中央组织部第五批援藏干部，可刚在那天高地远的地方驻扎，经历了“一段灵光映照的生活”，这是可刚2010年6月15日写的一首诗的标题，我以为这也是到目前为止他的生活的一个真正的亮点。

生活的际遇，

是无上的善缘。

在时光的流逝和日月的积累中，

让我历练着寻找心灵的家园。

西藏的岁月，

是我生命中最宝贵的一段。

命中注定，

在生命的轮回中经过寻梦的高原。

这是这首诗作的开章明义，有着很令人感动的质朴和睿智。他在诗中谈到了西藏的蓝天和雪山，谈到在这里创作的画作是拉萨岁月的痕迹，是心灵深处意义的求探。在深入了解民族文化的过程中，在那一张张沧桑表象的背后，可刚看到了那里的人们本性里的佛性和古典……这些切身的体验和感悟，使他的画作充满了一种印证人的灵魂生存的内涵和注重每个人的本性与生命的尊严的人文主义倾向。这些画作有许多都留在了西藏，特别是他在西藏举办个展时的那些精品之作。

而近年我接触和欣赏到最多的还是可刚的国画人物画作品，如仕女系列、高士系列、市井系列等等。这些画作都充分体现了可刚的奇巧的艺术想象力和丰富大胆的主题夸张，加之浓烈的感情融入汪 洋恣肆的笔墨，就使自己的画作详尽地表达了深刻的审美价值。那浓淡有致的笔墨，轻利柔美的线条，将他艺术家磅礴的气势，及其细腻温婉的情思一览无余。

还说可刚的“水墨实验”。

有关中国画发展的问题一直是学术界争论的焦点，这个主张的拥有者前赴后继地整整一个世纪。从20世纪初期康有为等大声疾呼改造中国画以来，贯穿了一个世纪的讨论与实践，使得如今的中国水墨画自身变革和发展变得仿佛必须只争朝夕的模样。一批水墨画艺术大师特别是美院的资深教授们，以“实验水墨”的理念来面对近当代中国画的改革，使中国画领域形成了传统笔墨派水墨、学院派写实主义水墨、实验水墨三种中国水墨画类型并存的现状。他们面对长期以来中国画教学的利弊，指出了在中国画教学中导入“实验水墨”的美学意义和技法意义，论证了“实验水墨”在中国画教学中的必要。