著名画家王可刚应邀参展“水墨之界—中国当代书画名家学术邀请展”，展现独特“水墨实验”

作为美术学院的学术中坚，可刚义无反顾地投入到这种改革的大潮中，不同的是，他将“实验水墨”改名为“水墨实验”，意在增加它的实践意义。

于是，思考和实践成了可刚并行不悖的即时状态，比如对“实验水墨”存在的价值与发展的可能的探讨，比如对“实验水墨”的包容性和全国美术界参与性的论证，比如对艺术家如何对待多样化和多元化的探讨，比如如何确立新的水墨画评价标准等，特别是新时代美术的拓展和转型问题，使他深感历史的责任之重。

其实可刚的“水墨实验”是有很深奥的理论基础的，我这里只是以蠡测海般地简略述说一下，而真正关注的是他的“实验产品”即作品，可称之为王可刚的现代水墨作品。

可刚的现代水墨作品我有幸见到了数幅，如《36面相图》、《夏日系列》、《三个人》、《相互关系》系列、《人体》等。这些画作都是以抽象水墨、观念水墨的理念为基础的创作实践，艺术的重要功能已经由审美特性转向了鲜明强烈的社会针对性。比如在《三个人》中，三位主题人物（二男一女）着现代服饰卓然而立，将当代青年的豪放感和不羁性昭然推出，然而，三个人的个体灵魂却分明呈分离状态，一眼可见猜忖、傲慢、不合作等现代都市人际通病；比如《相互关系》系列中的《月光、灯光、漠视》，三组画面合而为一，组成了一个夜色下人与人之间的关系图例，有漠然擦肩而过者，有巧舌如簧当街鼓噪者，有漫天要价的小商品兜售者，夜色中，有蝇营狗苟的不见天日，有微光下的欲盖弥彰，有人际通道的无形障碍和羁绊，不一而足，这种对世事的直面，对现实的批伐，将“水墨实验”的真谛宣言式地一泄而出，并且水墨的运用也以濡墨为主，增加了“以水墨加当代的方式，延缓水墨画的生命”的诠解尝试。用可刚自己的话说，这是“有的倾向于水墨表现的‘象征性’，也有的倾向于‘表现性’或‘观念性’或‘精神性’”。

对于自己的国画作品所呈现出来的异他的创作技法，可刚有着清醒的认知和总结：“屋漏痕”、“虫蚀木”、“锥划沙”、“折钗股”是文人用笔的规律，但也是笔墨形态的心理感受，也就是说痕迹中包含着一种朴素自然的性质与品格，或者说是文人们找到了一种包纳着自然品格与笔墨痕迹的表达方式，进而把这种痕迹感觉内质化，人情化。所以看中国文人的笔墨痕迹，就是看人对自然的一种认知关系。