可刚还说,有精神可以形成笔墨,但有笔墨不一定有精神,这差别就是文化含量。精神是可以借助任何工具技法来体现的,笔墨只是中国文化下的体现符号。有了精神的笔墨才是有分量的。从中可见可刚对文化对中国画走向的决定性作用的重视和思考。
将文人画的精粹纳入自己的“水墨实验”中,是可刚“对传统水墨意境的突破和新的表达方式的尝试,是以水墨的方式在西方现代艺术中寻找切入点和迎合契机,再到对当下社会经验与生活状态的直接表达”,这种表达形成了可刚国画的艺术特色的殊他本质,亦是他作品艺术特色的集中体现。
其实作为国画艺术家,可刚还年轻得可以,他的“实验”正方兴未艾,对于艺术的追索使他如醉如痴于此道而不懈不怠。他说:我的绘画动机是,兴趣变成了爱好,爱好变成了专业,专业变成了职业。职业都需要精神的在场和投入——态度决定一切。语言是思想的表白,尝试是我体验生存的方式,“水墨”不再是才子佳人、风花雪月——《天空》、《表情》、《呼吸》;人属性中的自然性在消弭——《月色》、《灯光》、《蓦然》。市井生存,增添了我对水墨的一种眷恋。
这是一种内心激情的飞扬,以年轻的心面对大千,以虔诚和执著诠释自己的最爱,可刚前程似锦。(于维范)
【艺术家简介】
王可刚,东北师范大学美术学院教授,美术学博士,博士研究生导师。
长春人文学院美术与设计学院教授,院务委员会主任。
2019中组部第五批援藏干部,任西藏大学艺术学院副院长。
2013美国威斯康星大学访问学者。
中国美术家协会会员
中国教育发展战略学会教育专业委员会理事
吉林省美术家协会艺术理论委员会副主任
吉林省书画院特聘理论家
长白画派艺术研究院秘书长
吉林省政协书画院画家
长春市美术家协会理事