从艺术“异数”到“生命的艺术”——孙博文是怎样炼成的

97cmX89cm

2002年作

诗书画一体是他作品的重要特征，题诗中满载着他的“好色”美学，虽不具有直观性，但却饱含着中国色彩美学的感知和历史记忆：丹山含珠草靛青、翠减红盛十里风、春烟含翠、柳拂红云、飒飒秋来寂寞红、清池艳墨、碧山绿水斗红雨、一帘白练、残叶红枫、墨花淋漓、东风一样翠红新。色彩的文字表达是借助语言唤起人们的想象，但他绘画的用色也带有强烈的主观性，甚至选用与自然无关的颜色传递个人情绪和主观心理感受。正如梵高所言：“我要描绘一幅满树黄叶的秋天景色。假如我把它看作是黄色各层次间的协调，那么我用的黄色与树叶的黄色是否相同又有什么关系呢？没有，这没有什么关系”。[11]色彩的形式大胆而生动，高纯度色彩相互碰撞，不加调和，没有过渡，以一种锐性的原始美征服了观看者。

我们所处的当下，是一个从“好色”的20世纪走来的时代。艺术走进日常，生活与“炫彩”汇聚。我们在现代艺术大师的色彩美学中构建时尚感和装饰感，不断从中国美学中挖掘色彩的力量和记忆，“流行色”成为主导当下社会时尚的重要标签。而孙博文的色彩美学无疑是这个“好色”的时代最浓墨重彩的力量。

▲《登高送归雁》

177cmX69cm

2002年作

艺术风格也好，艺术现象也罢，其形成从来都不是单一要素作用的结果。对孙博文而言，师承体系搭建了他的先验世界，齐鲁大地细节的阅读成为是他诗性地理图像的本源。“追求陌生感”的艺术本能，以及面对死亡的终极恐惧，他选择老庄哲学之境作为灵魂的安息之地。他放下，他告别，他重逢，他在思考生命的意义时向死而生。

撰写此文，我一直在追随观察一个从乡野走进艺术史的艺术家和他的生活轨迹。孙博文已远逝，他的名字只是一个历史记忆，但他留给我们的，是震撼视觉的五彩斑斓，是他穷尽毕生之力之于艺术个性的追求，这才是不朽的。（张慨上海大学上海电影学院艺术地理研究所所长、教授、博导，中国美术家协会会员）

▲《万象生辉》

145cmX716cm

2001年

[1]周至元：《崂山志·卷二》，济南:齐鲁书社，1993年，第16页。

[2]周至元：《崂山志·自序》，济南:齐鲁书社，1993年。

[3]宗白华:《艺境》，北京:商务印书馆，2016年，第28页。

[4][清]黄岩:《望海石观日出》。

[5][唐代]薛据:《西陵口观海》

[6][明代]叶之芳:《观海》

[7]尚辉:《有意味的造型•导言》，《美术大观》2022年第2期。

[8]张丽娟:《孙博文传》（未出版）.

[9]王伯敏、任道斌主编：《画学集成》（六朝-元），河北美术出版社，2002年，第298页

[10]李广元：《色彩艺术学》，哈尔滨:黑龙江美术出版社，2000年，第4页。

[11]常宁生:《反叛与超越现代西方绘画艺术》，东方出版中心，2000年，第33页。