从艺术“异数”到“生命的艺术”——孙博文是怎样炼成的

119cmX119cm

1998年作

也许和他人生地图中的乡野空间有关。文革结束后，山艺首届美术班的毕业生们迎来了大发展。多成为当下中国美术界的精英，职业身份体面，任职单位条件优渥。只有他这位当年的高材生，还在社会底层摸爬滚打，时常处于“餐风食露满面泪，缺衣少食苦日争”（摘自孙博文《孤儿泪》）“一生不与群芳竞，挥毫三寸自然来”的生存境地。在他的题诗中，“野”字频繁出现，云是“野云”，心情是“野然”。野，意味着无拘无束，象征着不走寻常路。

艺术的本质是自由。以开放的理念审视，艺术没有精英与下层、正轨与歧途之分。正是由于学院派掌控的沙龙拒绝前卫，才造就了莫奈等人的偏离正轨，从而步入“歧途”，被迫成为印象主义大师。孙博文却是在遵循父亲的家训中，无意间走入中国的时代田野，在乡野文化体系和市场艺术经济中摸爬滚打，无意识地屏蔽了与精英艺术圈的交集，少了墨守成规和对传统循规蹈矩的束缚，也步入了“歧途”。与印象派大师们殊途同归的是，艺术的“歧途”是有灵性和共性的，就是不断偏离自己又永远肯定、执着地活着。他曾经是色彩大师们面前的朝觐者，但选择色彩作为修辞方式既是师海天之造化，也是他天赋秉然。色彩是他的逻辑，他在色彩的遣词造句中不断探寻世界的本体，追问生命的意义，日益接近世界的本体。

▲《霞铺秋江》

236cmX96cm

2002年作

四、回应时代：心相与色相

一个人的面目中，蕴藏着一个时代的文化潮流。如果说师古今、师造化是他个人的艺术生命史，那么他还用真诚的态度回应了时代的潮流，用艺术之“形”注解时代之“质”，因为宇宙的真相最好用艺术表现。

回应航天时代的“俯远法”。他的绘画最抵人心的就是舒展和自在，心无旁骛，俯游天地。万千美景，烟云变幻，彩练长空都在自在之下。悠游天地，与宇宙同在，与日月同辉。是将自己幻化成天空飞翔的鸟，是上帝视角对大地的扫描，是万里青云足下生的豪迈与自在。他自豪地在天空巡游，纳千山万色于笔端，幻云水为海浪。水、天、云共长空一色。心之所向，形成了一种新的观看山水的方式。“登高眺晚霞”“万里长空自在天”“烟云万象白练出”。因为俯瞰，画面的细节多铺陈在山顶。我们会在画中看到山顶的泼彩的平面，点缀其间的花、树，这些表意山的精神的物象以往都穿插于山间的溪畔、石上。

画家鸟瞰的视角，既有技法训练的视觉传统，更多是生活经验的直接接受。在莒南文化馆工作的15年里，孙博文经常攀爬马鬐山。马鬐山海拔662米，高低适当，便于攀登。山顶多平头，亦适合观景，俯瞰山涧，这或可形成登山远眺、俯瞰大地的视觉经验。俯视的视角有两种，一是登顶，登高楼、高山，位处于顶，向下看。而他山岳版图中的富山、千佛山、马鬐山、浮山、崂山皆属于此类丘陵，适合攀爬、登顶、俯瞰。浮山和崂山登顶，与内地登山观景之视觉经验而言，增添了海天之色，其色彩瑰丽明显有别于齐鲁内陆。曹操《观沧海》曰：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”飞鸟不仅仅俯视大地，飞鸟更在天空翱翔。

▲《道法自然》

786cmX144cm

2002年作

艺术的境界从来都是超越对自然的模仿，孙博文的俯瞰是技术时代的经验，更是心相，是道家思想赋予的想象翅膀。作品《毫端生万象》（1998）、《登高春光四面来》（2002）、《岭下人家伴山云》（1998）、《登高送归雁》（2002）等等，一系列表现俯视视角的作品非常醒目。“俯远”尽管视角不同，但都是要生成“远”的意境，这是中国画的哲学思想。后者的经验可以借鉴飞鸟的想象，这或可解释作品飞鸟形象的生成。典型的如《北冥有鱼》（2001年），《庄子•逍遥游》云，“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。”与《庄子•外篇》北海若曰：“吾在天地之间，犹小石小木之在大山也。…计四海之在天地之间也，不似礨空之在大泽乎？计中国之在海内，不似稊米之在大仓乎？”这是世间的物象在层层的向上推移中，显示出不同的空间和感受。逍遥游是庄子毕生追求的大境界，人的心灵突破所有束缚，无挂无碍、无拘无束、自由自在的一种境界。画面中，不知是谁俯瞰大地，形而上的山水幻象遨游于画面之上。浓淡不一的粗线条既是色块的边界，也引导色块的流动，天地模糊融为一体，色彩万象交融流动。象征着艺术家物我贯通、天人合一的自由自在。

▲《北冥有鱼》