119cmX119cm
1998年作
也许和他人生地图中的乡野空间有关。文革结束后,山艺首届美术班的毕业生们迎来了大发展。多成为当下中国美术界的精英,职业身份体面,任职单位条件优渥。只有他这位当年的高材生,还在社会底层摸爬滚打,时常处于“餐风食露满面泪,缺衣少食苦日争”(摘自孙博文《孤儿泪》)“一生不与群芳竞,挥毫三寸自然来”的生存境地。在他的题诗中,“野”字频繁出现,云是“野云”,心情是“野然”。野,意味着无拘无束,象征着不走寻常路。
艺术的本质是自由。以开放的理念审视,艺术没有精英与下层、正轨与歧途之分。正是由于学院派掌控的沙龙拒绝前卫,才造就了莫奈等人的偏离正轨,从而步入“歧途”,被迫成为印象主义大师。孙博文却是在遵循父亲的家训中,无意间走入中国的时代田野,在乡野文化体系和市场艺术经济中摸爬滚打,无意识地屏蔽了与精英艺术圈的交集,少了墨守成规和对传统循规蹈矩的束缚,也步入了“歧途”。与印象派大师们殊途同归的是,艺术的“歧途”是有灵性和共性的,就是不断偏离自己又永远肯定、执着地活着。他曾经是色彩大师们面前的朝觐者,但选择色彩作为修辞方式既是师海天之造化,也是他天赋秉然。色彩是他的逻辑,他在色彩的遣词造句中不断探寻世界的本体,追问生命的意义,日益接近世界的本体。
▲《霞铺秋江》
236cmX96cm
2002年作
四、回应时代:心相与色相
一个人的面目中,蕴藏着一个时代的文化潮流。如果说师古今、师造化是他个人的艺术生命史,那么他还用真诚的态度回应了时代的潮流,用艺术之“形”注解时代之“质”,因为宇宙的真相最好用艺术表现。
回应航天时代的“俯远法”。他的绘画最抵人心的就是舒展和自在,心无旁骛,俯游天地。万千美景,烟云变幻,彩练长空都在自在之下。悠游天地,与宇宙同在,与日月同辉。是将自己幻化成天空飞翔的鸟,是上帝视角对大地的扫描,是万里青云足下生的豪迈与自在。他自豪地在天空巡游,纳千山万色于笔端,幻云水为海浪。水、天、云共长空一色。心之所向,形成了一种新的观看山水的方式。“登高眺晚霞”“万里长空自在天”“烟云万象白练出”。因为俯瞰,画面的细节多铺陈在山顶。我们会在画中看到山顶的泼彩的平面,点缀其间的花、树,这些表意山的精神的物象以往都穿插于山间的溪畔、石上。
画家鸟瞰的视角,既有技法训练的视觉传统,更多是生活经验的直接接受。在莒南文化馆工作的15年里,孙博文经常攀爬马鬐山。马鬐山海拔662米,高低适当,便于攀登。山顶多平头,亦适合观景,俯瞰山涧,这或可形成登山远眺、俯瞰大地的视觉经验。俯视的视角有两种,一是登顶,登高楼、高山,位处于顶,向下看。而他山岳版图中的富山、千佛山、马鬐山、浮山、崂山皆属于此类丘陵,适合攀爬、登顶、俯瞰。浮山和崂山登顶,与内地登山观景之视觉经验而言,增添了海天之色,其色彩瑰丽明显有别于齐鲁内陆。曹操《观沧海》曰:“日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里。”飞鸟不仅仅俯视大地,飞鸟更在天空翱翔。
▲《道法自然》
786cmX144cm
2002年作
艺术的境界从来都是超越对自然的模仿,孙博文的俯瞰是技术时代的经验,更是心相,是道家思想赋予的想象翅膀。作品《毫端生万象》(1998)、《登高春光四面来》(2002)、《岭下人家伴山云》(1998)、《登高送归雁》(2002)等等,一系列表现俯视视角的作品非常醒目。“俯远”尽管视角不同,但都是要生成“远”的意境,这是中国画的哲学思想。后者的经验可以借鉴飞鸟的想象,这或可解释作品飞鸟形象的生成。典型的如《北冥有鱼》(2001年),《庄子•逍遥游》云,“北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏。鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。是鸟也,海运则将徙于南冥。”与《庄子•外篇》北海若曰:“吾在天地之间,犹小石小木之在大山也。…计四海之在天地之间也,不似礨空之在大泽乎?计中国之在海内,不似稊米之在大仓乎?”这是世间的物象在层层的向上推移中,显示出不同的空间和感受。逍遥游是庄子毕生追求的大境界,人的心灵突破所有束缚,无挂无碍、无拘无束、自由自在的一种境界。画面中,不知是谁俯瞰大地,形而上的山水幻象遨游于画面之上。浓淡不一的粗线条既是色块的边界,也引导色块的流动,天地模糊融为一体,色彩万象交融流动。象征着艺术家物我贯通、天人合一的自由自在。
▲《北冥有鱼》