从艺术“异数”到“生命的艺术”——孙博文是怎样炼成的

123cmX244cm

2001年作

俯视的角度在日常中并不是常见的视觉经验。俯瞰的实现有两种方式，一是登高，而是借助现代科技的视觉延伸。前者是他在一系列人生山岳地理版图中获得的经验世界，后者是对科技时代的回应。囿于时代科技手段对人们视觉的限制，都没有脱离普通视角经营图式的变化。只有在工业化时代，航天业的发展才能赋予我们俯瞰的视觉体验，大量的俯视经验可以把从属的俯视造境变为主要的俯视经营造境之法，从而营造出居高临下、驾临万山之巅的视觉感受和心理感受，包含着强劲的张力。俯瞰是航天时代技术赋予人们观看的一种可能，也是视线受阻时人们的想象。只有航拍才会形成俯瞰，才能观看到另类的美景。孙博文的俯瞰景观的建构是对航天时代人们视觉审美视域的拓展。

经验、心相与科技进步生发的图像催生了中国画空间表现的变化。俯瞰的视角观看山水，与“三远”法建构的空间多有差异。宋代郭熈总结“三远”说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”[9]“三远”空间的观看视角不是仰视就是平视，而孙博文是俯视，营造了“会当临绝顶，一览众山小”的气势，将“三远”增加“俯远”，演化为“四远”。与一般的“俯远”自山上而往山下还有差异的是，他是从天空向下看，视野更加开阔。近代以来，也有画家用“俯远”法建构画面意境，如当代中国画“俯远”概念的提出者艾国，但这一概念的提出是在2017年，距离孙博文的艺术实践相距14年之久。

▲《江村》

361cmX144cm

1998年作

释文：清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。

回应色彩审美的时代性。与众多中国画家一样，孙博文在作品中不断以诗意传递道家哲学的心境。但恰恰他的创作打破了老子主张的“五色令人目盲”的色彩观造就的以笔墨为主要技法的中国画，走向了“越名教而任自然”的境界，以反道家之观而达道家之境界，大破大立，岂止是一句突破传统程式就能简单概括的呢？

中国传统绘画长期处于失色状态。与墨色相比，色彩更具有直观性，色彩中的情感表达更容易被人所理解。打动观者的从来不是艺术的主题和意义，抽象的形而上的哲学思考。孙博文对世界的感知基于色彩，他对色彩的感知既来自于视觉，更多来自于时间和空间。

他用色彩修饰时间：春烟含翠、秋树苍黄、野云如墨染黄昏、秋来青山秀晚妆、碧江泛舟弄秋色、一山秋色红云边、桃花春水生、山色云容泼墨深、三月陌头柳成烟、飒飒秋来寂寞红、秋林红叶脱潇潇……。他用色彩修饰空间：碧山、青山、彩练、碧水、柳拂红云、大地绿、江天如墨、山川含翠、绿江南、空山红叶、千里莺啼绿映红、丹崖、烟云万象白练（出）、天边云重似火烧、山色空蒙翠欲流、碧山绿水斗红雨、丹山含珠草靛青……。

▲《松青染碧崖》

97cmX180cm

1996年作

他用色彩修饰生命。他为生命找到了一个五彩缤纷、流光溢彩，处处皆色、万般皆彩的地方，也为他的灵魂找到了一个安放的世界——天空。“当我心灵充实的时候，天空向我靠拢，我伸手可及”他的世界自由自在、气象万千。他摒弃了“不要人夸好颜色”，和色彩成为“相看两不厌”的伴侣。他的灵魂自由自在，任意翱翔。《北冥有鱼》就是他灵魂逍遥的天堂。在时间系统里，花开到花落的长度，完全等同于你我从生到死的长度。轮回是如此完整而神秘，似乎一切听命于纯粹理性的安排。真正的艺术家是沉迷的，创作与生活难分彼此。孙博文临终前的绘画是神秘而任性的，大多数情况下他是紧张的、急迫的，这使得他缺少必要的、松弛的创作心态。他连续创作，数量之巨，令人惊叹。

▲《灵光万道出昆仑》