从艺术“异数”到“生命的艺术”——孙博文是怎样炼成的

122cmX122cm

1998年作

大海，自古是激发文人墨客的自然景观，海洋对人类的影响在漫长的岁月中沉浸到了思想意识和审美情趣之中。中国绘画中山水一体，描绘大江大河及其物象的不在少数，却缺少对海洋及其物象的描绘。文学作品中“海碧何冥冥，空光连太清。白云飞不过，红日落还生”[6]的场景也很少在绘画中领略。孙博文从艺术史的角度进行了补充，从内陆走向海洋，山海景观从视觉、味觉和听觉等多个维度都会让他感受到不同于内陆的山河魅力和心灵洗涤。“每个艺术家提供的造型形象都包含了艺术主体对形象的认知及对对象的审美修正”，[7]其实早在1984年，孙博文就曾去青岛观海，对迥异于内陆的环境感知表达已初现端倪。

▲《山隔云水倍澄明》

137cmX69cm

1998年作

孙博文绘画中云水、天空、飞鸟的旋转和大尺度起伏，在《水底日升波自沸》（2000）、《乘月天水合》（2001）、《坐看云起时》（2001）等作品中是大海一碧万顷、汹涌澎湃、岚光晦明的直接经验。这种色彩既有先验的艺术史知识接受，也有青岛滨海生活的直接经验。海上观日出是崂山的一大奇观，日出时分的云霞，被视作天空给人们最美的情书。对环境色彩的感知能力是原始的生态能力，像呼吸一般自如。我们从《凤舞九天》（1998）、《刹那芳华》（2002）、《霞光映水浮鲜绮》（2002）、《霞铺秋江》（2002）、《红云轻拂江山碧》（2002）中感受到“平铺十里”的霞光和“万里长空自在天”的逍遥。1994年的某一天，孙博文离开故土莱阳，举家来到山东东部的海滨城市青岛。这里可以看到辽阔无尽的大海，他立刻就陶醉在了壮美的晚霞和一望无际、波澜壮阔的大海中。大自然界竟然有这样绚烂的色彩？如果说梵高的色彩语言来自于法国南部炽热明丽的阳光，孙博文的色彩语言则是来自东海之滨五彩炫目的霞光，他们都目睹了上帝打翻的调色盘。印象派的先验知识体系和大自然的感知能力在青岛相互撞击，推动惊艳的色彩横空亮相，为当代美术史留下惊鸿一瞥。

▲《水底日升波自沸》

797cmX144cm

2000年作

中国传统绘画几乎很少刻意描绘天空，经常以留白、飞鸟、月亮建构天空的空间感，借以表现无穷无尽的时空之美。早期的花鸟画，如宋徽宗的《瑞鹤图》，为了衬托仙鹤之白，天空多为平涂的蓝色单一色。湛蓝的天空在花鸟画里都是透过花鸟的绚烂得以管窥，只作为背景呈现。现实的物理世界中，天空的色彩来自于光的折射。人生最后几年的大“泼彩”写意作品，赋予天空梦幻般的绚烂，突破了传统国画知白守黑的玄素之美，将天空的壮丽、奇幻之美渲染到了极致。如《夕阳回照彩霞飞》（2000）、《烟云生万象》（2001）、《长空祥瑞》（2001）、《万里长空彩云舞》（2001）、《袖卷红云水上生》（2001）、《开天辟地》（2002）等，题诗曰：“悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀。烟云万象白练生，引逗诗翁持杖来。”从山水“泼彩”转向天空“泼彩”，《扶摇直上》（2002），题诗曰：“天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。”表现“万里长空自在天”的《步步高升》（2002），甚至连终南积雪也幻化为肆意的“泼彩”（《终南秋韵》（2002年））,营造出一个又一个出神入化、惊世骇俗的视觉镜像。

▲《夕阳回照彩霞飞》