踏时代浪潮，追寻艺术人生——著名油画家郑光旭用油彩缔造“瞬间”的永恒

一

1970年岁末，我出生于长白山脚下的一个小村庄。冰天雪地是我对世界最初的感知，白山黑水是世界带给我原始的印象。

△1981年新年，郑光旭（后排左一）全家福

我的父母一共养育了五个孩子，我排行第四。尽管父亲是20世纪50年代末的大学生，但由于时代原因，大半生没有走出村庄，靠务农养活一家七口人。这样一个地处边远的农村家庭，生活对我们来说，无疑是清苦而艰难的。关外气候的疏旷悲壮、东北大地老工业区的厚重气息，还有临近国境江畔的魔幻现实感，铺打了我童年的底色。生活环境和家庭境遇让我很早就开始了解生命的重量与生活的珍贵。人生路的起点、家乡的原色，成为我人性和艺术生涯的基底。

少年时代，我生活在吉林省辉南镇。这里有一家远近闻名的安家画店，这间破落的小店开在我放学的必经之路上。也许是因为对绘画的向往是天生的，几乎每天中午我都会准时出现在那里，风雨无阻。我常常连午饭也不吃，着了迷一样待在画店看安师傅画作品。看久了，自己也想动笔试试。闲暇时，我就会凭记忆把中午在安师傅那看到的画认真地复刻出来。熟能生巧，我画得越来越像，也得到越来越多的认可。慢慢地，学校里的宣传报、联欢晚会的板报都由我一手承担。不仅如此，每到寒假，我还会提上一把电烙铁，十里八乡地去给各家各户的炕柜画柜门。山水、花鸟、人物……借此机会我临摹了《芥子园画谱》中的大量经典图像。那是一段宝贵而难忘的经历，那些彩色粉笔末飞舞、木屑清香缭绕的时光片段，构成了我对绘画之初丰硕而又单纯的成就感。安家画店早已在时代的变迁中化成尘烟，但却在那个物资匮乏、精神贫瘠的年代启蒙了一个懵懂的少年，原来世界上还可以有这么美的事物。

个人命运和国家的进步息息相关。20世纪70年代末80年代初，全国上下掀起了改革开放的浪潮，各行各业急需大量人才，青春年华的我有了更多的选择。命运很快就向我抛来了橄榄枝。1988年，国家号召加强素质教育与中小学教育，全国院校扩招。吉林省戏曲学校专门成立了师范美术专业（前身是舞台美术专业），往年只招收10人的专业扩招至44人。我这个农民之子搭乘上了改革的列车，走进了改变我人生的学校。

时至今日，我仍记得考试时一位个子不太高的监考老师常常驻足我的身边，频频点头，这给予了一个初出茅庐的毛头小子莫大的鼓励。走进校园后，我才知道这个人就是我的专业教师姜加宁。只是当时，我没有想到，这位老师此后对我的艺术人生产生了深远的影响，成为了我人生中的重要他者。

△2006年9月，郑光旭与姜加宁老师在俄罗斯普希金造型博物馆参观

姜老师毕业于中央工艺美术学院，师从常沙娜先生。他精通设计理念，教授写生和图案课。在他的引导下，我研究了很长时间的色彩构成、图案演变与图案制作，从写生到再变形，最终形成创作。我在系统的设计理念与实践过程中触类旁通，悟出了很多可以引导绘画的技巧与原理，为日后的绘画创作奠定了坚实的基础。

姜老师不仅是我学术上的导师，更是我人生中的指路人。35年前，他教导我要“与人为善、脚踏实地、高瞻远瞩”，短短12个字烙印在我的人生路上。如今我年过半百，已知天命，回头看老师的殷殷嘱托，仍感恩与他的相遇。吉林省戏曲学校走出了一大批优秀的艺术家：赵开坤、贾涤非、王晓明、任传文等，这是一个非常令人瞩目的名单。戏校有风景写生的传统，几年下来，我深刻地体会到“先写生再创作”的学院精神，并影响至今。来之不易的学习机会让我备感珍惜，无论冬春，天蒙蒙亮我就去南湖写生，靠帮同学改画节约画材、精进技艺……在校期间，我创作的作品连续两次入选市级重要展览，这对于一个立志成为画家的青年学生来说，是莫大的鼓舞与认可。

在吉林省戏曲学校的求学阶段，成为我艺术生涯中第一个重要转折点，而这些细碎的点滴都成为了我追寻艺术人生的基石。如今回想，苦难都化作了甘甜的回忆。毕业后，我成为了一名小学美术老师。这段工作经历全方位地塑造了我学习、工作、思考、创作等各方面的良好习惯，成为我人生路上重要的成长期。授课后的闲暇时间，我陆续完成了大量水彩画作品，《山丫》系列画作入选第九届、第十届全国美展等 国家级展览。繁重的教学任务并没有让我放弃追寻成为画家的梦想，我从没有忘记要坚持练习，并将写生融入教学中。一到寒暑假，我就带着学生们走进村庄、走过海岛，一个20多岁的大男孩带着一帮10来岁的小学生，支起画板，拿起画笔，描绘用眼睛、用心灵去感受的美景，描绘自己心中的艺术梦想。写生带给我的裨益，愈加明显。20多年过去了，这些学生已遍布祖国及世界各地，有人继续着绘画的梦想，成为当地美术学院的教授；也有人从事了其他行业，但我们一起写生的日子成为了我的教学生涯、他们的学生生涯中最值得回味的日子。对于美的追寻，从未停止。

△1994年5月，郑光旭（中）与学生们一起在吉林长春净月潭写生