踏时代浪潮，追寻艺术人生——著名油画家郑光旭用油彩缔造“瞬间”的永恒_山东站

好的艺术创作应该给予人美的享受、启发、碰撞和愉悦；好的艺术创作也应该在变革中求创新，所谓“守正为本，创新为源”。当然，不管怎么创新也不能违背创作目的，绝不能做伪创新，这是叶列梅耶夫先生教会我的道理。“体无常轨，言无常宗，物无常用，景无常取。”对于艺术而言，发展离不开创新，艺术的生命力在于创新，创新是艺术发展源源不竭的动力。创新是大趋势，也是必然。艺术创新不要回避潮流，要跟上时代的变迁。同时，绘画的创新也永远都要以画家对现实世界的美学感受和理解为基础，要与画家的思想、世界观相连。只有能够真正地感知和理解现实，在生活中发现不平凡之处和新颖之处，且对这些不平凡和新颖充满好奇心，极力将它们反映在作品中，使人们对这些美好引起注意并信服的画家才能创作出真正的创新作品。俄国寓言大师克雷洛夫说：“现实是此岸，理想是彼岸。中间隔着湍急的河流，行动则是架在川上的桥梁。”这个比喻朴素而生动，行动就是创新的基础。创新是用行动让我们从现实跨越到理想，当我们把艺术的“创新”这个概念，由名词变为动词，再变为形容词的时候，就已经将一个单一的概念付诸于丰满立体的行动了。

今天，总有人会问我：如何成为一名画家？

其实成为一名真正的画家的秘诀就是热爱，有了热爱什么困难都不怕。叶列梅耶夫先生说：“只有绘画能让我幸福。只要健康还允许，我就会画画。如果可能的话，死后也会继续画画。”这种热爱，造就了璀璨的艺术史上众多精彩的艺术人生，更指引了我在艺术道路上奋步向前。

可能也有人好奇：在今天，绘画的价值何在？

绘画是独一无二的，是由眼到心再到手的智慧表达，工业、科技、人工智能均无法替代绘画表达的独立性和原创性，尤其辩证地体现出表象再现与深刻表现的根本区别，也从侧面印证了现实主义绘画对于由眼到心再到手这样一系列智慧表达的巨大意义。叶列梅耶夫先生还告诉我：“绘画的目的不在于复制自然，而在于表现自然。”我也由衷地赞赏索科洛夫曾撰文引用约甘松拿小说比喻绘画的那句话：“在小说中作家讲述主人公的过去、现在和将来，而在绘画中只有一瞬间，但这一瞬间却应该令人感受到所有。”

绘画，也涵盖了画家的所有命运旅程。人生有限，每个人都承载着时代的命运。少年时代，我迎来了改革开放、高速发展的40年，也是我个人最宝贵的40年，踏着祖国发展的浪潮，我成为了时代的受益者。国家扩招、院校合并、公派留学、人才引进……时代的发展、命运的眷顾、环境的开放包容，都让我大步流星地赶赴梦想之地。感恩这个伟大的时代，感慨于祖国的繁荣昌盛，赋予一个乡野少年美梦成真的力量与机遇。如今时光湛然，我得以安心沉浸于艺术殿堂悉心探索、钻研、实践着绘画艺术，同样离不开中国艺术研究院这个独一无二的平台，多年来众多专家师友的呵护和诸位领导的爱护，为我个人创造了太多宝贵的机会。为此，我对一切满怀感激！

回首大半生，犹记得白山黑水中走出的那个少年，身无长物，唯有怀抱的一腔赤诚。这腔赤诚至今从未降温也从未褪色，现在如此，未来也定当如此。绘画艺术让我得以深刻感知自然和命运，我将继续为自然与命运的永恒美好倾心描绘，缔造无数个令人可以感受到所有的“一瞬间”，亦即永恒。

未来，做尽责的研究者、交流者、教育者、实践者；当然，还要做更好的画家。

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