著名画家史国良：速写是素描的浓缩，是写实人物画创作的基本功

现在有很多画家凭借喷绘等手段绘画，还有更多画家依赖手机照片画，这是令人担忧的一种现象。

因为这样做不会使人具有真正的造型能力，也不能理解把握内心的感受，并用恰当的方式表现出来，只是照抄老师或固定的样式。

我不赞同这种作法，希望能够恢复老美院的传统，拿着速写本、写生夹到生活中，找到熟悉的生活中的那个点扎下去。

而在校的学生更应该踏实地学习方法，把笔墨和造型很好地结合起来。

高士亮

速写与写实人物画创作

一般来说，好的速写可以提高画家的造型能力，早些时候画一个人的速写，主要是解决形态、动态、结构、韵味等问题，而多人在同一画面时，就要进行组合练习和构图练习，这才是创作的开始。

如果把这种带构图的速写命名，就成了艺术品。

有些大师的速写本身具有艺术价值，有多种艺术功能和很强的书写性，包涵了许多文化信息、记录了当时的感觉和感受，记录得很生动，瞬间的感受也很鲜活，完全可以作为单独的作品来欣赏。

开心一笑

但速写本身不应该作为艺术品去画，因为它只是基本功的训练，与成熟的艺术品还有一定的距离。

在几十年的艺术生涯中，黄胄先生和周思聪老师对我的创作影响很大，在作品中留下了深刻的烙印。

郎绍君先生说，我把黄胄学院化了，把学院黄胄化了。

这样的评价很中肯，因为学院派的画风有些呆板，引进了黄胄以后，就会在融合中显得更加鲜活自如，而黄胄也因和徐蒋体系的链接，趋向完善成熟的境界。

无论怎样，速写是这一切的开始，同时还要有激情，还要学习借鉴，最终才能实现两者的高度统一。

同时，我认为写实人物本身就具有现实主义、批判现实主义的审美特征，所以它和作品的现代性是不矛盾的，反而更适合体现当代人的现实生活，具有强烈的时代感。

况且写实人物在手法上是多元化的，有一定的包容性，既传承了传统笔墨的核心精神，也吸收了当代水墨的审美元素，整体上呈现出集大成的艺术特点。

古丽比比