著名画家史国良：速写是素描的浓缩，是写实人物画创作的基本功

总的来说，写实人物是东方和西方的混血儿，有着强大的生命力，在中国画坛曾经辉煌了几十年，有效地推动了中国人物画的发展与演进。

尽管在当今画坛写实人物的耀眼光环已经褪去，也不再占有画坛主流地位，但是我相信未来或许还会出现一个新的高峰。

如今貌似萧条和沉寂都只是暂时的，现在的沉潜是为以后再度的崛起作准备。

论中国画坛的三大板块

巴依

现在的中国画从技术、理论到审美已经形成了传统水墨、徐蒋体系、当代水墨三大板块，它们不仅有着各自的标准和特点，而且都扎根在中国水墨的沃土里，呈现出我们这个民族的艺术精神。

我认为中国画坛的三大板块，应该是三足鼎立的格局，相互尊重、相互学习、相互包容、相互生存。

但当今的画坛理论家，大多从文人画的角度和标准理解中国画，片面地认为它们都属于文人画的范畴。

这从认识上就存在一定的误区，有着一叶障目的倾向，只有将其梳理清晰，才不至于造成学术上的模糊与混乱。

源远流长的传统水墨

第一个板块传统水墨，始于晋唐，成于五代，盛于宋元，明清及近代有所发展。

它有着几千年的历史和积淀，承载了历代画者的笔墨精髓，洋溢着中国文人的审美精神，在中国画坛占有重要的地位。

这其间出现了李思训、范宽、李成、赵孟頫、徐渭、八大、石涛等历代名家。

他们讲究气韵生动和笔墨神韵，强调平面构成，散点透视，意象造型，书法用笔，讲求浓淡、虚实、枯润等对比关系，追求以形写神，似与不似的高妙之境，意在抒发画家主观情趣。

到了近现代，又诞生了齐白石、黄宾虹、吴昌硕、潘天寿、任伯年等大家，很好地传承了中国传统绘画的笔墨精神，从来不画素描，从技术到理论都有自己的一套规律，从形式到内容流露着文人画的审美气质，讲究线与墨的写之趣味，着意于意象和意境的营造，追求诗书画一体的文人特性，体现出不求形似，逸笔草草的审美特征。

传统水墨在形的构建方面，不拘泥于物象的原貌，与精准的西方造型大相径庭，亦显现出以线造型的局限性。

而有些画界人士无视这一点，依然用传统水墨的标准要求写实人物画，这显然是张冠李戴、南辕北辙了，其结果必将形成越要求越乱，越乱越指挥的恶性循环。

这些人或出于颐指气使的傲慢，或出于对当代画坛现状的无知，将不同体系混为一谈，最终导致了啼笑皆非的画坛乱象。

针对这两个体系的不同样式，应该在彼此尊重的前提下，分别要求和对待，才能准确地反映出它们的不同风貌。

东福大伯

120cm×36cm

1996年

兼收并蓄的徐蒋体系

第二个板块徐蒋体系，它的创立与徐悲鸿、蒋兆和有关。

在近代洋务运动时期，西风东渐，国门大开，很多知识分子出国深造。

徐悲鸿就是在这时到法国留学，把西方造型方法带回中国，由此开辟了中国人物画的一个新领域。

后来的蒋兆和以骨法用笔为基础，将西方造型与传统山水画技法相结合，塑造现实主义风格的人物形象，成为徐悲鸿写实人物板块的重要人物。

如果没有徐蒋体系，现在的中国画就会像台湾、香港、新加坡的中国画一样，是没有造型能力的。

在写实人物画领域，素描发挥了相当大的作用，对中国人物画的发展影响深远。

同时这个板块本身是有包容性的，既讲究笔墨又追求造型，还要将两者结合起来。

徐蒋体系把宣纸当作平面的舞台，画家是导演，亲自安排主角、故事、形式、构图、黑白等关系，用以表达心中的感受。

但是徐蒋体系本身没有发展的特别充分，从出现那天起就遇到了众多矛盾和批评，一直到1985年之前达到了最高峰。

从建国后到1985年以前，是它生命力最旺盛的时期，之后就被边缘化了。

塔族母亲