著名画家史国良：速写是素描的浓缩，是写实人物画创作的基本功

虽然它存在的时间是三十多年，但影响力很大，现在的美术教育基本都按照这个方法进行的。

写实人物讲究传统笔墨和造型之间的统一，首先要对传统笔墨有所认识，大量临摹，不断感悟。

因为写意是一种精神，毛笔是工具，笔墨是载体，借以表达画家的内心感受，营造画面意境。

而造型是要弄清西方素描体系中的结构、解剖、透视三要素，只有将笔墨和造型结合起来，才能达到写实人物的完美之境，因此，既要考虑到线、墨、散点透视的平面设置，又要顾及结构、解剖、透视的三维空间，尽管有些复杂，但最终还是能够统一在同一画面中。

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与时俱进的当代水墨

第三个板块当代水墨，最早可以追溯到林风眠时代，擅于用中国的笔墨工具表达西方人的感受，吸收了毕加索、塞尚等印象派的形式与色彩，他的学生有赵无极、吴冠中、朱德群，黄永玉等人，他们不讲笔墨，但有形式、色彩和新样式，都是强调平面，受浮世绘影响重新组装。

当代水墨的自我性很强，主要是画给自己看的，是画家自我感情的宣泄。同时也在不断创新，与时俱进，永远在淘汰、在变化，符合时代审美要求。

因此，当代水墨的诞生拓宽了我们的视野，带来了新鲜的养分，是中国画不可分割的一部分。

85年后美院的解剖课、透视课都取消了，基本转向研究、创新、探索当代的观念，于是就出现了新的审美体系，当时的周思聪、卢沉成为重要的先驱者和倡导者。

他们凭着极强的造型能力、笔墨功夫，以及将两者合一的高水平，在徐蒋体系的基础上进行了大胆的创新，走出了一条新的个性化道路。

转经图之二

138cm×70cm

2015年

他们在教学上融入了许多新的内容，渐渐远离了徐蒋体系的核心思想，而趋于当代水墨的审美范畴。

因此在后卢沉时代，出现了像田黎明、刘庆和、李孝萱等当代实验水墨的画家，他们有着徐蒋体系的深厚基础，但实际上更倾向于自我感受的表达与发挥。

而作为当代的院校学生，接受的完全是当代水墨的理念，又不具备徐蒋体系的基础训练，所以在形式上显得有些不伦不类，传承上出现了明显的断裂带。

其实，当代水墨亦是在传统水墨和徐蒋体系的基础上发展而来，彼此之间有着文脉传承的关系，不能将其从中割裂开来。

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