“浑沌之境”——专访著名画家刘巨德

黄国锋：中国传统装饰艺术应如何理解？

刘巨德：庞先生给我们上课的时候说：“装：藏也；饰：文采也。”后来我在《古训汇篆》中查到，“装，藏也。”是指看不见的宇宙之大理，藏在内在；“饰，文采也。”是指生命之节律。这和宗炳所言“含道映物”“澄怀观道”很相似。所以“装饰”一词蕴含着艺术的深意，需要用生命体验。它指向绘画之大道，与王微“以一管之笔，拟太虚之体”同义。因各种原因，美术界通常对“装饰”存有极大的误解，这很遗憾。

黄国锋：面对传统艺术，我们如何学习绘画经典？

刘巨德：朝拜经典是每个艺术家的必修课。用眼睛和心灵去抚摸经典的每一个角落，领悟作品自生长的内动力，从中采气、聚气、集气，化为自己的神灵之气，是很重要的。每个艺术家都不是孤立的，他一定受前辈艺术大师的影响。认为进入博物馆的艺术过时了、陈旧了，这是错误的。星辰是一团旧火，艺术的传承、拓新、创造在于把旧火引进心灵复燃，放出新的能量和光芒。

我花了很多时间品读、临摹、抚摸、琢磨大师的经典之作，这是一生的功课，后台的工夫。无论古典、现代、原始、民间，在我看来无高下。大师的经典常读常新，能与他们的心境、心气、心神相遇相合，是我所向往的。每个大师的艺术天性、个性、风格独一无二，不可能重复。我们向大师学习，就如同向自然学习一样，要从看得见的变化去寻找、领悟那看不见、不变、永恒的共性之道。永恒闪烁在刹那间，共性发光于个性中。刹那与永恒、个性与共性是艺术生命的悖论，它们共生共长在自然和艺术家心灵最深处。所以，我主张回到源头。

刘巨德 家乡土 纸本设色 50×69.5厘米 1989

黄国锋：有的人说中国画的精髓是笔墨，有的说是写意、气韵，还有的说是线条，您怎么理解？

刘巨德：我个人认为中国画的精髓是尚虚、尚气、尚韵、尚逸、尚神、尚水。尚虚，因为虚为能量之源、浑沌之初，开阴阳、生万物者，故古人为道集虚，虚无为本，以虚返浑而成画；尚气，因为万物气聚则生、气散则亡，所以作画贵在听之以气、以气合气，采聚万物之气；尚韵，因为韵为生命之节律，有张有弛、有缓有急、有正有反、有回有环、有蹲有跳、有亏有盈、有乱有齐，它是作画过程中以不变应万变之大法；尚逸，因为艺术是人类的精神理想，它超越现实、超越社会、超越自我、超越理性，所以超逸、飘逸、野逸是古人推崇的艺术高尚之品格；尚神，因为万物皆灵，都有神，神即道，道为物之行，物为道之成，尚神即尚道，人有动物性、人性、神性，艺术性在于人的神性和自然的本性相契合，心物一元而为艺；尚水，因为水润万物而无声，利万物而不争，《孔子集语》中的《论水》告诉我们，水的精神是人学习的榜样。水在阴阳五行的青赤黄白黑中，主黑，属生命之源，故中国绘画尚水尚黑，这是古人崇尚生命的表征。

黄国锋：那么，您如何理解黄宾虹的绘画？

刘巨德：读研究生之前，我就喜欢读《黄宾虹画语录》，很耐人寻味，他深刻地注释了中国绘画的灵魂和精神。他明确地把中国画的秘诀归为中国古典哲学的太极，有实践体会者都会称道，确实如此。哲学虽然不等同于艺术，但它相邻于艺术，与艺术同根同源，都是人类对自然本性与人性的追问。

观黄宾虹的绘画，自然、山川、万象归一，均化为气的流动、书法的点画，这是他对传统的师承、造化的领悟。他说“真本俱在，何劳图写”。好景不等于好画，模仿现实山水永远无法超越现象界。绘画只能创造某种关系代替真本的原有关系，中国画本质上以某种抽象的笔墨关系，象征、代表画家对自然山川的感应和敬畏。用禅宗的话说，“见山是山，见山不是山，见山又是山”。黄宾虹的山水画充满似与非似的悖论，浑浑沌沌，这是境界，他是中国山水画艺术精神的集大成者。

刘巨德 草莓 纸本设色 35×45厘米 2006

黄国锋：您如何看中西绘画融合的现象？

刘巨德：中西绘画的交流、互鉴、碰撞与融合是自然而然的，必然会发生。艺术是艺术家真诚的精神行为，属于人类最原初的本性和智慧，一定有相似的体验，相互映照，相互折射，相互借鉴，并高峰相会是必然的。我认为西方绘画是以看得见的物，去画看不见的天理与人性，所以后来有抽象艺术诞生；中国画从开始就以看不见的天道和人性，去画看得见的物，所以中国画从始至终是抽象的思维、似与不似的意象。西方后印象派绘画之理，明显的与中国绘画之道相似，而中西古典绘画之间暗含着相似，中西绘画没有绝对的界限，都是人类的智慧。融合是相互的、自发的，相互欣赏的结果，一切自然而然，互补互动，并保持着各自的根脉和特色。

黄国锋：请您谈谈艺术风格问题。

刘巨德：吴冠中先生说：“风格是背影，你自己看不见。”说得很对，很深刻。风格是人心性的外化，因每个人的天性不同，后天成长的环境和经历各异，文化的背景不同而形成。对画家而言，心灵如同一个心范，万物进入每个人的心灵后，自然带着各自的心印，风格自然不同。真正的风格不可能重复别人，也不会重复自己。风格不是我的追求，风格是个副产品，现在随着年岁的增大，感觉我的画作也是我生命的副产品，名利更是副产品的副产品。我关心的是用绘画感悟天道、地道、人道之美，让自己的心灵能自由地在道之中畅游，作品只是我寻美悟道之路上的足迹。

刘巨德 骆驼草 纸本设色 69×139厘米 2015