王晋元花鸟画的时代意义

通过回溯王晋元所处的时代背景，我们将二十世纪花鸟画视为现代性文化实践的一种特殊方法，粗略地勾勒出它在现代化革新中所经历的几个节点。

但我们不希望这样的陈述给读者带来一些误读，仿佛只有将二十世纪的花鸟画置身于遵循时间线索内在发展的历史过程中，或将艺术自主的过程等同于西化的过程才能进行价值分析。

恰恰相反，中国美术的现代进程并不是完全遵循线性历史观而发展的，更不是在西方历史的背书下建立起来的普世且整全性的文化图景。其变革因社会、政治、科学主义、启蒙思想、艺术自主的观念、意识形态等诸多因素共同制造出极为复杂的互动场域。

而因时代而造就，不同艺术类型的演变自始自终都是多元且平行并置的发展，从文人画到中国画如此，从中国画到水墨画再到水墨艺术亦是如此。

金色池塘　136cm×137cm　1996年

中国美术的发展逻辑经过几代人的文化自觉，一方面承接自身的文化传统，另一方面不断突破与创新。它们之间相互的作用力使得艺术表征总是在传统和当代之间反复回溯。

客观世界的事实提醒我们，如果我们不舍弃对传统艺术“静止”的文化预设，不放下它在象牙塔中的执念，我们将永远无法对传统与当代之间的裂缝进行有效缝合。（文/董雪莹，云南美术馆）

画家简介

王晋元（1939—2001），中国当代著名国画家，男，生于河北乐亭；1964年毕业于中央美术学院中国画系，师承叶浅予、李苦禅、郭味蕖、田世光教授；国家一级美术师；曾任云南省美术家协会主席、文联副主席、云南画院院长、中国美术家协会理事兼中国画艺委会委员，中国画研究院院务委员等职务；王晋元创作的巨幅花鸟画融合中国传统绘画与西方绘画的技法，一改传统文人画闲情逸致、性灵小品的境界，创造性地展示出云南西双版纳繁茂的热带雨林之美，其作品壮阔、奇野，充满生命律动，极富视觉冲击力，展示了中国传统花鸟画的一种发展趋势。