王晋元花鸟画的时代意义

在其九十年代的一批创作中，更是将画面中形式元素与笔墨的统一推向新高度。

交织盘结的树根往往占据了整个画面，花卉的姿态一改往日的清雅，转而与山石组合成雄浑而厚重的密墙放置于前景之中，强烈的色彩对比凸显出云南花卉独有且强烈的视觉冲击力。毛笔在纸上反复的皴擦摹染，最终形成了厚重浓韵的山野气息[7]。

注释

[7]参见拙文.现代文化境域下的坚守与创新——云南画院35年艺术成就评述[J].美术,2020(05):47-55.

尽管王晋元作品中呈现出浓厚繁密的视觉效果，但由于他取法了传统国画中“画眼”与“造势”等重要概念，又使用高饱和度的色彩增强画面的对比，因此其绘画始终富有穿透力和节奏感。

王晋元花鸟画中繁密与厚重的创作手法无疑打破了传统文人画中清雅、恬逸的审美趣味。他采用一种极为隐秘的手法将异质文化中的艺术语言与中国花鸟画相结合。

这种艺术语言的介入有别于20世纪初艺术家急需向外参照，在画室中创造出的“中西融合”之路，而是根据地缘中的艺术资源，关照自然，尊重对象后的再创造，无处不体现出一种生命的延续感。

独立苍山　136cm×136cm　1992年

因此，在王晋元的作品中，我们虽然没有看到现代主义语言在画面中刻意粉饰的痕迹，但似乎又能察觉到某些局部不寻常的安排。

饱满而严密的构图、立体的花卉、结构性的山石被艺术家主观地调合在一起，虽然所描绘的花卉、树枝感觉随时会冲破画面，但巧妙的是，画面中仍然保留着传统中国画的核心内容——“气韵”。显然，这是艺术家所必备的一种场景调度能力。

在他后期的创作中，《石之魂》（1995）、《独立苍山》（1992）画面的整体性、统一性达到高度的协调，树木的穿插更加精密且复杂。

石之魂　136cm×136cm　1995年

此时，书本上“大写意”、“小写意”、“兼工带写”这些常识性的概念语汇已经完全失效。观众所看到的是一幅在雅俗之辩中打破了传统观看方式的“云南全景花鸟画”。

这是个体作为文本面对大自然现实的再理解和再创作的典型案例。在这种案例中，他不仅用视网膜的经验体系去理解对象、关照现实、强调个体的经验和表达，同时也将中国写意文人画中出世心态转化为直面现实的审美再现和对现实生活内涵的审美发掘。

三

综上所述，对王晋元学术价值的认定主要体现在三个方面：

· 在笔墨上的继承与创新；

· 对传统文人花鸟画图式上的全面改造；

· 将20世纪中期以来的写实花鸟画转化为描绘大自然生命中最直接、真实的情感体验

自此，王晋元完成了中国花鸟画从人格抒怀到描绘现实和民族气节的精神载体，再到融入真实情感、关照生命的文化延续之路。

龙蛇升腾　150cm×210cm　1990年