王晋元花鸟画的时代意义

他的成就既得益于艺术战略中的选择，又得益于自身的文化修养与艺术天赋。

云南独有的地缘文化给王晋元不断地输入艺术养分，为其提供了巨大的艺术资源。在他的影响下，热带雨林充满无限生机的植被生态越来越多地成为花鸟画家的描绘对象，先后在云南乃至全国画坛掀起了一波以“雨林”题材为主的“花鸟创作热”。

同时，这种审美诉求还促使花鸟画从传统的、以水墨为上的文化审美转向视觉审美。花与鸟的造型特征、画面的视觉结构以及花鸟世界缤纷绚烂的色彩，都成为当代花鸟画语言变革中最为重要的内容[8]。

注释

[8]尚辉.后现代境遇的花鸟画探索与发现[J].文艺生活(艺术中国),2018(09):46-49.

今年是王晋元去世二十周年，他的当代学术贡献不仅为中国花鸟画转型提供了实践依据，云南美术也因其学术探索的路径确立了在中国美术史上的学术形象。

与中国的其他文化体貌一样，花鸟画现代化的历史总是与西方向世界输入现代化和中国社会追求现代化的历史相伴相随。

只是不同于山水画和人物画，前者早就摆脱了知识功能和技艺者的身份，成为儒学价值态度的图载工具，而后者随着二十世纪初的政治文化改造首先在技法上占有了一席之地。

花鸟画的特殊之处在于，尽管它不能在技术和客观对象上完全体现出近代科学的精神，但是作为面对“融合中西”、“折衷主义”这一类对传统思想进行反思的人文方案，恰好触及了东西文化优劣及人文主义与科学主义的内在矛盾。这也是知识界对现代性问题在美术上最早反思的另一种形式。

春之辉　136cm×136cm　1992年

如果我们将“冲击—反映论”的外壳剔除，从中国文化内部管窥现代美术发展的文化进程，将会发现花鸟画中所提供的文化和审美资源是最接近艺术本体与自主性的。

它作为一种图式惯例经典化的存在，需要艺术家不断发动内在变革和语言改造，才能使其脱离僵化和教条式的艺术模型；另一方面，艺术家必须在对环境情势的需求感知与个人途径中找到契合点，从真切的自然出发，将视觉图像变为文化在生命中的情感投射。

与此同时，艺术领域中科学与人文价值的调和、视觉图像在物质世界的相互作用等问题都在花鸟画的百年变迁中显现出来。

补天遗物　135cm×135cm　1992年

在这条路上，正是因为有一批像王晋元这样的艺术实践者，主动放弃优越的物质条件，以创造者的姿态在传统和当代之间不断的探索，使艺术作为人类最本真的情感成为生命体中有机的一部分。也只有如此，艺术家面对视觉图像在消费文化中的洗礼才能进一步在社会实践中保持独立性。

我们在感慨他的英年早逝中断了其艺术探索的同时，令人欣慰的是这条路上的同行者越来越多。

幽谷灵秀　133cm×134cm　1993年