迟连城的油画史诗：在画布上“导演”出属于自己的“大戏”

很早就在展览或者是多种杂志上看到过迟连城的作品和名字，真正认识是从阅读他的大型史诗性历史作品《铭记-1937-南京大屠杀》开始的。他的这一巨制巡回展览到了北京，美术界的重要人士以及我们军队的几位军事历史画的主将基本到场，大家都为他的长卷感到震撼，更为他的壮举而敬佩、感慨。

因为我们都有关于历史画的研究和创作经历，所以就有了较多的交流。接触多了对他有了更多的了解。迟连城于1977年考入哈尔滨师范大学美术系油画专业，1982年毕业，进入画院开始专业创作。他兴趣广泛，涉略面广，是一位修养全面的画家。2004年进入俄罗斯国立师范大学美术学院油画研究生班，深入学习研究了俄罗斯绘画体系（也就是我们通常所说的苏派绘画）。并以此为基点对欧美艺术的脉络进行了系统梳理，从而建构了个人的艺术研究和创作方向。

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他不仅善于驾驭大型主题绘画，而且很早就进入插图、连环画的创作领域并取得了出色的成就，并参加了大型绘画和全景画的艺术创作工程，积累了丰富的主题画创作经验。后来一起参加了多次采风写生活动，目睹了他写生创作之外的速写，发现他的造型能力很强，速写画的很有意味。这里说的造型能力不是指画的准确，而是他能够创造属于凸显自己个性和个人趣味的形象语言。线条流动飘逸，形象生动而趣味十足，随手拈来，娴熟而生动。只有在绘画领域有点过摸爬滚打的同行者，才能体会这种“熟”是来之不易的千锤百炼。而发现迟连城具有很强的组织、策划能力是在他组建成立“北方油画院”之后。我以为“北方油画院”可能是东北地域标志的艺术创作基地，后来的发展演进完全颠覆了我的认知。他的艺术布局和组织理念一开始就是超越地理概念的时空瞭望。此时此刻我才叹道：原来这个“北方油画院”是囊括了赤道以北的无边疆域啊！其实我的感叹并不是玩笑，因为艺术本来就没有边界，它本身就是人类无需翻译的语言，特别是三年的疫情肆虐，更加显示出艺术跨越边界的力量，各种线上展览突破美术馆的围墙和有限空间，拓展了无限的视觉疆域。北方画院组织的创作交流活动使“北方”成为时空概念而非地理局限，让艺术穿越超时空而无边无际的回荡。是的，艺术可以面向未来，也可以立足现实，更可以回望历史。

女真五国部阻断鹰路之战创作中

“历史绘画”一词，来自意大利语“ istoria ”， 是指具备高尚的或者是英雄叙事的绘画作品。这一类型的绘画最初以宗教题材为主，在意大利文艺复兴时期扩大到包括描绘神话、文学或历史主题的作品，通常以较大的幅面展开。有的欧洲学院派理论体系将绘画分为了五个等级：（1） 历史绘画；(2) 肖像画；(3)风俗画；(4)风景；(5)静物。按这样的划分历史画无疑是绘画题材之中最重要也最难以驾驭的画种。19世纪80年代法国画家古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）提出了现实主义的概念，绘画主题从教堂、宫廷、贵族走进普罗大众，改变了沙龙艺术的局限性，使得现实主义绘画成为最有生命力的体裁。当然，工业革命和启蒙主义催生的现代主义艺术以及后工业化和信息时代生发的后现代主义、当代艺术是当今国际艺术不可抗拒的潮流。但是在国内的美术界，主题画、历史画创作却是主流中的主流，一直是官方艺术展览和组织创作的主要艺术载体。尽管如此，笔者还是花精力以《视觉艺术进化论》为题对艺术史的脉络做过系统研究。历史画不是当代艺术，当然也不是过时的艺术。而且，艺术发展也不是叠加覆盖和删除那么简单，经典永恒的艺术作品和艺术体裁以及风格自然会留存在漫长的艺术长河之中。

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