从“借古开今”到“以形显态”——艺术家钟飙的创作理念与路径

布面油画，344×842cm，2022

记者：在开幕式的发言中，您提到了5个艺术家创作的诉求。请展开谈谈您对这5个诉求的解读，以及与个人创作的内在关联。

钟飙：多元艺术格局的发展，首先来自艺术家不同的诉求，然后是这些诉求在与艺术家的生活经历、学习思考、生存环境的交互中展开的创作实践。它们主要包括：1. 向未知拓展的创新需求。2. 与时代共振的历史需求。3.将经典弘扬的传承需求。4.往内向挖潜的求真需求。5.修语言至纯的境界需求。有的艺术家会同时拥有数种需求，艺术家倾听自己内心的声音，发现自身的诉求；满怀好奇地去体验生命的过程，就会在多元格局中建构起自己的单元。

钟飙《此起彼伏的诗意》

布面油画，195×300cm，2022

记者：近些年您的作品形态越来越多元，从绘画到雕塑、装置，以及互动性、参与性很强的大型公共艺术装置作品。您如何看待不同创作媒介之间的关系和界限，在创作不同形式的作品时，您的工作方法会产生变化吗？

钟飙：艺术的媒介，是艺术家内在世界外显时的出口和载体。绘画是我的日常修行。针对不同项目类型和时空现场，当内在世界外显仅仅只有一个出口不够用时，多出口涌现、多兵种协同作战就应运而生，有时候第一次使用的媒介也能够驾驭，是因为那是我需要的出口，所以知道怎么出去。为了把自己无形的思想观念塑造为有形的可视形态，不拘一格地使用媒介是必需的。

钟飙《我们为什么热爱这座城市？》

布面油画，195×300cm，2022

钟飙+严永红《洞见》