从“借古开今”到“以形显态”——艺术家钟飙的创作理念与路径

沉浸式光影艺术装置

1150×450×360cm，2018

记者：在作品形态多元化的同时，您依然在坚持绘画的创作。随着元宇宙、区块链等概念和技术的发展，NFT成为了近几年的新热点，数字艺术更新、拓宽了艺术创作、传播、收藏的概念。您如何看待科技手段带来的创作方式和思维上的变革？在科技发展、艺术创作方式越来越丰富的当下，您认为绘画的意义是什么？

钟飙：艺术是对关系的创造性优化，时代变了、技术环境变了、生态变了，艺术就针对已经改变了的关系来进行创造性优化，与时空俱进。如果有一天，当数据量足够大，AI对可能性的演算几何级数地超越艺术家时，即便那时连艺术想象力的功能也只好交给科学，艺术仍会插上新技术的翅膀转向再拓疆。正如100多年前照相术替代了艺术的纪实功能一样，艺术的空间不但没有被压缩，反而获得了空前的发展。

今天，由于艺术边界的大幅扩展，绘画在艺术中的份额虽然在缩小，但绘画世界本身，却已远远大于过去，就像是宇宙膨胀。绘画是二维平面的，尽管有三维、四维，甚至五维艺术的出现，但每个维度都是不可替代和没有高下之分的，怎么可以想象世界少了一个维度呢？所以绘画不会死。这无须争论，应该成为新的常识。

钟飙《相逐心生》

布面油画，200×140cm，2022

记者：此次展览是您与尹朝阳老师的双个展，两个人的作品呈现在同一空间中，不同的风格与形式形成了独特的呼应。在空间上您如何考量与规划两位艺术家作品的关系？在您看来，您的作品与尹朝阳老师的作品在内容和形式上形成了哪些呼应？

钟飙：我们各自寻求自己作品的最佳展示方式，在双方交汇的空间相互进行调整，当尹朝阳中间的巨幅作品盛装亮相时，对面隔层空间的墙上用什么画都接不住这样的力，而我散布的几十张作品过程图，就起到了应力、卸力的作用，这些被埋葬在画中曾经的可能性，打开了另一个维度的信息。我的重心则转移到旁边的高空间，这部分布展前面已经讲述了，就不再赘述。尹朝阳将强烈的生命体验转化为艺术的救赎，我则回到只有变化而没有对错的具象事物的底层结构中，去完成造化。虽然我们一个主观涌动，一个客观下沉，但将生命个体连接到世界浩瀚整体的努力一直都没有中断过。展览通过异质同构、能量互补达到了“1+1远大于2”的效果。因为这样的作品和布展方式，现场得以延伸，空间看上去比实际体积大多了。（来源：当代美术家）

艺术家简介

钟飙，1968年生于重庆，1991年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）油画系。现为四川美术学院教授、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、重庆市油画学会副会长。曾在11个国家举办个展、30多个国家参加联展，曾获2004第十届全国美展优秀奖、《芭莎男士》2010中国年度创新艺术人物、《罗博报告》2016中国年度艺术家、2019中照照明奖二等奖、2020北美照明协会IES优秀奖。作品被中国美术馆、新加坡美术馆、香港M+博物馆、美国丹佛美术馆、德国哈根美术馆等国内外30多家美术馆收藏。出版有《显形——钟飙的图像世界》《钟飙词典》等。