墨色纷披绘华章——张松绘画品读

张松先生的绘画创作，题材广泛，形式多样，其艺术表达和审美呈现都具有较强的个性。本文从审美意蕴、艺术态度、眼界胸襟三个方面谈谈对张松先生绘画艺术的粗浅认识，以为引玉之砖。

一、审美意蕴

工笔与写意，是中国画的两种主要的创作方式，与之对应的审美呈现就是具体与抽象。通常，一个画家或者工笔之余偶尔写意，或者写意之余偶尔工笔；一幅作品或者是工笔的，或者是写意的。张松先生在创作中不是把二者分别处理，而是往往结合着运用，即在同一幅作品中，他经常是既有工笔意写又有意笔工写，既有形象刻画又有抽象表达，把致广大与尽精微完美地统一在同一幅画面之中。致广大，以气象感人；尽精微，以笔墨服人。

水墨江南97×180cm2020年张松作品

以山水画为例。张松先生善作大幅山水，画风犹如词中苏辛，境界高远，层次繁复，豪放开阔，气象宏大。他这种风格的作品，并没有因为豪放雄浑而流于粗疏草率，相反，他通过精致的生动的细节完成审美呈现，表现出很强的题材驾驭能力和构图能力。其作《逆流而上》充满生命激情，青春张扬；《大峡飞瀑》，令人望秋云、神飞扬；《春山春晖》，给人临春风、思浩荡之感。

湿地雨季34×34cm2022年张松作品

诗有兴寄乃为工，画亦如此。绘画作品如果没有兴寄，或苍白寡淡，或空洞无物，最终流于卖弄技巧的形式主义。今天我们看夏圭、牧溪等人的《潇湘八景》，如果只看到它的淡远空灵的意象是不够的，还应该从意象出发，联系到屈原、杜甫诗歌的历史叙述，联系南宋政治、文化语境的特殊性，体会到画家内心深处难以述说的情感，这样，我们才能更好地把作品与画家心灵的符号联系起来。所以，要理解张松先生画作的兴寄内容，即审美意蕴，是要费一番功夫的。

黄色朝晖80×180cm2021年张松作品