墨色纷披绘华章——张松绘画品读

张松先生走的是新安画派的路子。作为绘画领域的一个流派，新安画派的特点很特别。这个流派因画家出生、生活、创作地点在新安而得名，不是因画家有着共同的绘画风格或特点而得名。也就是说，新安画派的画家群体的共同特征很不明显，如果硬是要找出他们的共同特点来，就是：画家各有特点，彼此不同。这是张松的理解。我认为，这样的理解才是抓住了新安画派的根本，抓住了艺术创作的根本。所以，他在汲取新安画派的艺术营养时，不是着眼于具体的形式技巧与内容损益，而是从精神层面继承其艺术探索的不息的生命力。他的艺术信条可以简单概括为：昨天的创新就是今天的传统，今天的创新就是明天的传统。

桃花山庄34×34cm2022年张松作品

中国山水画有它程式化的一面，当然程式化也有它好的地方，像董其昌先生把绘画归为南宗和北宗，实际上就谈到了笔墨承传的重要性。这种笔墨的承传毫无疑问是有程式化因素的，但是过度的程式化，或者是一个画家，一辈子仅仅都在芥子园画谱里面去转圈圈，就会在故步自封中泯灭了艺术生命。张松先生虽然是根植于新安，但是他的绘画思维并不墨守成规，而是紧跟国内现代艺术发展需要，或者是美术发展的潮流，对各种绘画语言综合运用，在实践中不断淘洗，留下最适合自己的绘画语言。换言之，他一点都没有觉得自己的绘画，必须要固守在一个什么样的模式上，而是从自己审美的需要，所有的绘画语言交互使用，为自己的审美取向服务。

绿水青山68×47cm2022年张松作品

张松先生作品既有传统的继承，又有现实所本，同时富有自我的个性创造。这是一种路径，是中国画别开生面的必经之途。如在黄宾虹对笔墨探索的的基础上，张松先生通过见笔与藏锋等艺术手段，再次证明了笔墨的抽象的独立的审美价值。再如他的大幅山水，画面往往层峦叠嶂，草木茂密水石相激，景物繁复，高远、深远、平远尽纳于一轴，布局却缜密周祥，既无逼仄臃肿，亦无松散牵强，物理、物态、物情，和谐交融，用谢稚柳先生的话来评价其此类作品是很恰当的：“以清人笔墨，运宋人丘壑，而泽以时代之精神气韵。”（谢稚柳《借古开今》）

张松先生的画作体现了中国画核心主线，表现了人与自然、人与社会、人与自我的和谐，揭示了人对自然本质的关怀，人对社会内涵的体认、人对自我的生命体验。当然，此艺术理念的表达离不开其独特的艺术手段，即带有张松个性的焦墨和徽派的勾线。

水天一色68×47cm2022年张松作品