画品即人品，艺术本孤独——著名画家陈全胜谈艺录

纸本设色 138cm x 68cm 2013年

我学画的时候正值“文革”时期，也没有老师，我对山水画很感兴趣，只是在旧杂志里剪贴一些当代的山水画揣摩学习。后来，为形势所迫，又学起了人物画。参军以后，也是以创作国画现代人物为主，一直到“文革”结束，有很多作品参加了全国全军美术展览。说起画古装人物画，那也是一种机缘。1978年辽宁美术出版社的一个编辑找到我，问我有一套古装人物连环画脚本《将相和》，想不想画。我此前在“文革”时期画过两本现代人物连环画，由上海人美出版，反应还不错，后多被人民连环画选刊选载。画古装画是个新课题，抱着试试看的想法接下了脚本。这本作品出版后在全国评比中获奖，一时间很多出版社都来约定古装连环画的稿，慢慢地就被推上了古装人物画这条路。到了1980年代中后期，连环画影响力达到了顶峰，油画、国画、版画、木刻、漫画、水彩画、年画等绘画人才都聚于连环画方面。那时还没有画廊，也不兴买画，而画连环画可以拿到可观的稿费。因为大家都不富裕，有很多实际困难需要解决，拿点稿费很正常。当时画连环画的出版几率高，宣传力度大，所以更集中了当时全国各画种的人才从事连环画创作，不足为怪了。现在很多名家都有画连环画的经历。在连环画的鼎盛时期，连环画在全国美展的关注度和获奖率，超过国画油画等其他画种。我认为连环画不是一个画种，而是一种出版形式。这也是连环画迅速没落的主要原因。连环画画久了也容易沾染上一种习气，人称连环画气——就是后来从事独幅画创作，画中也隐隐透出这种气息。它影响作品格调。我对这个弊端一直有着清醒的认识，力求不去沾染。在画连环画时总是尽量以独幅画的规律要求自己，多看古山水画，以求对气韵的理解和实践。学习书法以明骨法用笔的特点，研究中外绘画的构图以求新意，故而避免了这种气息。我在画古装连环画的同时，又涉入了插图的创作。画工笔重彩就是从画插图开始的。作品有《洛神赋》《唐人诗意》《三国演义》《三言二拍》《金瓶梅》，其中《三国演义》获全国评比一等奖。正是这个获奖的原因，中国邮电部邮票印制局又来约画《三国演习》邮票稿，又开始了邮票设计的时期，设计了《孔子》《孙子兵法》《聊斋志异》和澳门版《聊斋志异》等邮票，邮票设计稿全是用工笔重彩方法绘制。我没有学过工笔重彩画，最初只是接到约稿后，仓促上马的，在创作中开始研究学习，在对汉唐的墓室壁画、魏晋南北朝石刻、敦煌壁画、各石窟造像艺术、明代木刻插图及陈洪绶、任伯年的研究中博览广蓄，获益匪浅，逐渐形成自己的艺术风格。这些作品虽然影响很大，但我始终认为自己只是客串一下，真正的努力方向还是山水画。

陈全胜《胶南小珠山大珠山》

纸本设色 138cm x 69cm

论大画与小画

我对小画很感兴趣，一是本来就喜欢；二是来自对当前美术界画越画越大的反感。水平不高便想以大夺目，以大唬人，非常可笑。我曾参加过很多全省全国美展的评选，一天下来让这些大画搞得头晕目眩，有呕吐的感觉，这不是做学问的正确态度，这是人性上的缺陷。

中国的传统文化，不是一种鼓励画大画的文化，除了寺庙等特殊情况，基本是小画为主，多是在手中把玩欣赏的作品。凡是古代流传下来的国宝级画作，多以小画幅为主。其功能与西画有别。唐代张彦远《历代名画记》云：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。”说得很明白了。我认为西画如同交响乐，而中国画如同二胡曲《二泉映月》《江河水》，悠扬柔婉旋律，轻轻按摩你的心灵把你带入一个美妙的境地，唤起你心底的真和善；有时又如琵琶曲《十面埋伏》，龙飞凤舞、纵横洒脱，使你心情激荡，壮志盈怀。

在新形势下，根据需要，画些大画很正常，但不该成为一种时尚，更不应该以大比拼忽视画的艺术性。我偶尔也会力所能及地去画一些大画，但不会为大而大。

中国画规定动作和自选动作

中国画分两个层面：一个是物质层面，一个是精神层面。技法属于物质层面。西画和中国画对技法的要求是不一样的，笔墨和技法是画中国画首先要解决的。关于用笔，首先要解决书法问题，只临古画解决不了用笔全部问题，要从大量的书法作业中解决，在书法中领悟。这样，各种画法也就顺水推舟，很简单了。有笔方能有墨。有墨不一定有笔，用笔很重要。中国画是线条的艺术，毕加索的线就是一条线，只为形服务，但齐白石的线内涵很多，有独立的审美价值。中国画的基础部分是规定动作，创造、超越是自选动作，只有掌握规定动作之后，才能更好地超越创新。现在的人只知道自选动作，所以很难成立，限制了发展。为什么老先生多要求我们学习清代四王的筑基，就是因为“四王”的画四平八稳，集规定动作之大成，是最好的范本；而清初“四僧”则是野逸纵横、个性张扬的成分多，也就是自选动作为主，高则高矣，但不宜于初学。

陈全胜《胶南大珠山写意》

纸本设色 83cm x 76cm

陈全胜《蒙阴小村》