画品即人品，艺术本孤独——著名画家陈全胜谈艺录

纸本设色  45cm x 60cm

也谈黄宾虹

大家都认为黄宾虹的画好，黄宾虹的画难学，这是肯定的。书法达不到一定的程度，根本学不了。只有书法高了，才能跟上黄宾虹的节奏；只有用笔解决了，才能画出气韵，才能自由地抒发自己的情感，表达自己的感受。

黄宾虹先生有两个过人之处：一是书法造诣过人；二是对造化的感受能力过人。先生山水画造境幽深，仔细观来，尽管用笔在有意无意之间，山石树木似像非像之间，但一股实山真水的气息扑面而来。开阔的妙境豁人心胸。这种能力来自先生平素对山川江河的观察，寓之目而得之于心。如果不具备这两个条件，超越是不可能的。

功利之心是艺术的障碍画画做人要真诚，作品要有真情实感。现在相当多的人只为卖画，不求上进，画的作品很虚假，根本打动不了人心。全国美展的作品能打动人的很少，功利之心是艺术的障碍。沈宗骞在《芥舟学画编》中讲：“书不通，画百病则生”，以我看人品德不行更是百病皆生。这是中国书画与西方绘画完全不同的点之一，对五十岁以上的人来说，他们艺术的轨迹基本上就很明了了。但我不敢对年轻人妄加揣测，今天人的变数很大，变得无法让人理解、预言，但是北京故宫、台北故宫等世界各大博物馆有一大批国宝级绘画，始终罩在我们面前，里面的规律和法则像一面镜子始终会提醒我们，什么是底线，什么是真正的艺术。现在写生热又兴起来了，想前三十余年写生备受冷落，这也是好事。但以我观察，大都是走形式凑热闹而已，并不懂中国画写生的真谛。有人通过写生造新闻效应，有人通过写生调剂画面过分雷同的弊端，有人就想画一幅好的写生作品。画得再好只是一幅写生佳品而已，这还都是受西画的影响。传统中国画的写生讲究澄怀观道，应目会心，应会感神，神超理得，是用心去体验山水之神韵、变化之灵异，揖让之气脉，不是拘于一房一木，一山一水。看黄宾虹和傅抱石二位先生的写生，只是寥寥数笔，得其物象之大势而已，这样的写生启发人的弘思旷想，虽然画一幅，如得十幅百幅，至无穷尽。中国画写生重感受，现在大多数人是有感无受，停在物质阶段，受，才是精神阶段的收获。我平常天天都带两个小速写本，不管是爬山、走路或在车上，有了感觉就把感觉画下来，有时记下来的东西是受到的启发后想象到的东西，已与本体无关，画快的也就是三四秒完成一幅。看到眼里留在心里的东西才是真正打动人的东西，画到本子上有时你看和物象有很大距离，这不重要，因为已在心里根据感受需要加工了、变化了。我画山水很少雷同，便得力于此法。

陈全胜 《柳暗花明又一村》

纸本设色 70cm x 46cm

陈全胜《寻幽山深处》

纸本水墨  119cm x 69cm

陈全胜《鱼山图》