对话周松丨穿行在后人类的“秘境”中

采访者：是怎么突然转变成这样子的，是基于某种启发，或者某个契机吗？

周松：没有，这种转变其实是一个很自然的过程。这批作品的创作不再受限于一些具象的素材，而是彻底打开了。当你自由地在你的思想、精神世界里面去创作、去表达时，你想画什么就画什么，而这个画的东西它已经不重要了。

我把我的视觉逻辑、思想逻辑，视觉体系、思想体系这些东西融合在一起就好了，所以当你观看每幅作品时，会发现它们的自由度是很强的，并不是简单地在重复一种风格，而是共同强化了一种精神化的观念、一个思想的体系。

《宇宙之膜》 The Membrane of the Universe， 300x224cm， 布面油画， 2024

采访者：第三展厅“宇宙精神粒子的聚散离合”中，独立呈现了一个大型的装置作品，用到了很多铅笔，这是从您的绘画作品中延伸出来的创作吗？表达了什么样的理念在其中？

周松：对，它是从绘画的整个主线里，延续出的元素去组成的，之所以单独地去展现这个作品，是因为它可以和前面所有的作品形成一个语境，给观众带来一种代入感。另外我们讲宇宙最微观的层面就是粒子，粒子这种无序、混乱的状态，其实也反映出人类在演化进程中，受制于宇宙规则时的那种迷茫。无论是在形式还是逻辑上，它与前面两个展厅的作品都形成着一种呼应。

我觉得其实这也正是艺术的魅力之一，有很多普世性的观念、感受，我可以将它们视觉化地表达出来。比如在文学或者哲学中，它们可能需要是一段文本来表达，但是在艺术中它可以是一个面貌、一种风格，也可以是一个视觉体系……总之，这种表达会给人带来更多特殊的体验。