对话郭维新 | 漫谈风景画学习创作之路

朱沙：我近些年都没有看到您的创作，尤其是大尺寸的作品，这些都是最近画的吗？    

三线大风景 170x200cm 2022年 布面油画   郭维新

郭维新：对，在使用色彩方法上有一些改变，我有几本《配色事典》，所以将他们的组合搭配运用到我的绘画中，从中寻找用色灵感。

朱沙：您是十分热衷于钻研的一个人，感觉也非常敏感、细致。虽然局部看可能带有一些感性的东西，但总体来讲，这种写生所积累的知识和方法都完整地呈现在了画面中，比如形体的细节、轮廓变化，以及对比等等。像这种烟雾一般在我们画的时候可能都会夸张一些，但在您的画面中是真实的感觉。

三线大风景（局部）2022年布面油画郭维新

郭维新：其实我很注意它们在空间上的关系，还有光线照射的微妙变化。

朱沙：尤其是烟，不是一种概念化的。有一种现场感，能感觉到那种真实。您并不只是利用规律，而是更多地保留了自身的感受和体验。前景的虚化是为了突出中间部分？

郭维新：对，通常我都会把近景虚化，因为我的目的是要把观者的目光引向远方。

朱沙：现在的作品和以往很不一样。最后，您能简单谈谈中国当代的风景画创作，以及川渝风景画的现状吗？    

郭维新：题目有点大，很难谈论。谨就我看到的、想到的试着谈谈。

近二十年中国当代风景画创作和写生呈现出前所未有的热潮。也涌现出许多优秀的画家！他们的创作水准、艺术成就令人瞩目——朝戈、林茂、范迪安、胡建成、洪凌、王克举、白羽平、张冬峰、丁一林、谢东明、朱春林、徐小东、孙文刚、姚永、郑光旭、龙全、金甲镇、林笑初…还有很多我不知道的风景画家；一些当代艺术家也把创作主题定格在风景上，如尚扬、尹朝阳、曹敬萍等等。纵观当代中国风景画成就可谓蔚为大观、令人惊叹！我想，这一热潮和现象的背后必有深刻的原因和重大的意义，需要我们认真研究，也许是真正的复兴——中国传统山水画在油画风景画创作写生中的复兴。这种热潮和繁荣还在持续，各种主题风景画创作写生活动都激发出画家们的创作灵感和激情…因此中国当代风景油画必将迎来伟大复兴！

川渝两地得天独厚、人杰地灵，要景有景，要人有人，周春芽、何多苓，川美三剑客——翁凯旋、侯宝川、梁益君，还有谢鸣理、鲁邦林、何冠霖，还包括您、朱沙老师，都是优秀的风景画家。马一平、何哲生、王龙生、简崇民都是泰斗级的人物，是画家的楷模，常有精彩的杰作诞生，他们的写生创作都根植于川渝巴蜀神奇的高山大川、村舍农田…不论中国还是川渝当代油画风景创作都前所未有、空前繁荣，川渝的很多画家都是可以放在中国当代风景画的背景下来研究和讨论的…此题唯有专著方可。我认为这是一个不可辜负的时代！

朱沙：可否说说存在的问题？

郭维新：每个人都有自己要思考的问题，可以说说我自己的问题。比如一幅风景画的主题和深度以及它的新意究竟是什么、应该怎样呈现？我对我的画依然有严苛的要求：图不枉构、形不枉造、色不枉配、笔不枉下…熟中求生…弗洛伊德说：画画是世界上最难的工作。谁知道呢？

朱沙：呵呵，郭老师，今天很高兴来和您探讨了您的创作，包括创作中每一个环节的转变，以及背后的心路历程，很有收获。

郭维新：朱老师，其实我很早就想跟您坐在一起聊聊天说说画了。这个访谈很有意义，我正好认真梳理一下我的绘画思绪，其实还有很多可梳理的内容，也许我们在很多观点上不尽相同，但这也正是我们交谈的源泉。希望有机会我带上学生去拜访您，看看您的作品，听听您对诸多问题的见解。

朱沙：嗯，以后有机会我们可以继续漫谈，聊聊其他的内容。谢谢！

（录音整理：徐元）