对话郭维新 | 漫谈风景画学习创作之路

朱沙：您现在画画也会先画草图吗。

郭维新：我都会做，其实花不了多长时间，大概也就是十几二十分钟，最多半个小时。当我把草图做完以后，我的绘画意识也生成了。接下来就是即兴演奏，我以为我的黔南写生有音乐感，有时间性，是流动的。

土城古镇 30x30cm 2019年 布面油画  郭维新

朱沙：但在大尺幅的风景创作中可能就很难做到一气呵成的。

郭维新：大画从创作的方法上来说，其实是节奏的连贯。那些细节看似随意，但却依附于我对整体的把控，多一笔或少一笔并不重要，都是即兴的。绘画的活性最重要。

朱沙：您现在的写生作品要更细腻一些，确实有一些随性的东西，观察仔细，有很多微妙的变化。但整体的创作过程感觉是比较内敛的，很多局部在处理时是比较随性的。

郭维新：对，其中有很多感受和意识我一时总结不完。随着年龄的增长，我发现自己的性格也在变化，并且随着我意识的精微度的提升，我可以画出以往无法呈现的微妙变化。    

前面说，我对“老年的我”充满期待，您看：未来不是来了吗？

朱沙：对，您现在很有耐心，很多小笔触的变化和趣味都在画面中，同时也展现出了细腻的一面。创作状态有变化。

郭维新：画的过程中我非常在意笔意，一个画家究竟对自己的主题和作品能够有多深的认知，最后都会体现在笔意上。大自然有形、有色，大自然有“笔”吗？没有，“笔”是画家的才情和功夫，以及对绘画理解的深度和驾驭笔的能力。中国人讲笔墨，认为：论自然的丰富，绘画不如自然，论笔墨的美妙，自然不如绘画。不管是西方绘画，还是东方绘画，最后所能够达到的境界其实都落实在笔上。刚才我说的气韵生动，实际上都源于笔法，而不是单单源于色彩和线条。因此我非常看重笔法，石涛说“意明笔透”，我说：“笔”有时间性和音乐性。

朱沙：其中自有趣味。

黄色的风景 56x61.5cm 2023年 布面油画  郭维新

南泥湾 36.5x36.5cm 2023年 布面油画  郭维新