对话郭维新 | 漫谈风景画学习创作之路

朱沙：和人生关联起来去理解。

郭维新：比如人生境界或是民族、历史。    

朱沙：这个系列以后您就慢慢转向了具象表现的领域，这其中有什么缘由吗？因为在您现在的风景创作，包括写生，其实都是非常具体的，甚至是细致入微的，但在之前的“黑白系列”中有一种混沌的意味，能从混沌中感觉到一种特殊的生命力，这前后的作品是完全相反的。

郭维新：另一条路线是我带学生画风景写生，用一种模式去画，点、线、面、黑、白、灰，画面的色块构成。顺着这种方法画了大概有十几张画以后自己就不太满意了，我觉得这样画比较简单，深度不够。于是我开始花大量时间研究塞尚，最后我又回到了空间问题。

古镇旧居50-50cm1999 布面油画 郭维新

此间，我还认真研读了以许江为代表的中国美院的研究，包括司徒立、焦小健、章晓明、杨参军、井士剑的具象表现绘画理论，那是以现象学方法为基础，并且将塞尚推崇为现象学大师、具象表现绘画鼻祖。而我在研究塞尚时发现他的方法、理念的确与胡塞尔的现象学方法相契合，后来我在外出写生时，几乎完全使用了其理论和方法。

其基本方法大概有两点，一是概念悬置，将我们所学过的、所掌握的一切概念，比如空间、形体、色彩、对比、透视、比例全部悬置起来，像佛家所讲的把自己清空，回到纯粹自我意识。二是回到事物本身，所以每次出去写生或者当我面对一片风景的时候，我都是将大脑清空的。我会不断去追问自己到底看到了什么？感觉到了什么？意识到了什么？

朱沙：更注重观察和体验的东西。

郭维新：对，就是感受加意识，因为观察和感觉已经不够了，所以我更强调感受和意识。

今天一台缝纫机，可能有四十种针法。我想我画画能画出四十种笔法吗？如果我不认真感受大自然，大自然不给我启示，我会创造出四十种笔法吗？不可能！大自然会告诉我用什么笔法去画画，所以我没有模式，没有方法。外出写生，我会调动自己所有的感觉，包括视觉、听觉，甚至是嗅觉——我在风景中闻到了什么气味，以及我的联觉——看风景时，我的意识随着意识流联想到了什么…我不停的追问我的意识，你到底意识到没有？

黔南写生 40x50cm 2020年 布面油画  郭维新

朱沙：我比较好奇这种联觉是如何在画面中体现，假如我听到一种声音，那么我如何把它转化到画面中？

郭维新：在画面中当然要有一个完整的、和谐的节奏，比如笔迹的方向，还有长、短、轻、重都会有变化，而这种意识会随着我的思考生成，进而转化为绘画的意识。实际上在这之前要完成一个构图，这种构图不是简单的布局或构成，其中包含了形、色、虚实，进而转向绘画全部。当我真正开始绘画的时候完全是一种即兴演奏，所以我每次画出来的画也都不一样。

比如在遵义的写生让我联想到时间的流逝：三十八年过去，弹指一挥间。林茂看了我的画说有一种光影婆娑的感觉，光阴荏苒啊！朱沙老师，您看我在我的绘画中实现了联觉，不是很有意思吗？塞尚的天空有草地的味道，齐白石的十里出山泉画出了蛙声，梵高的雨景画出了雨的声音，一笔一笔的笔意是有声音的。“鹤鸣于九皋，声闻于野。”——光阴荏苒是有声音的。

曙光 30x30cm 2019年 布面油画  郭维新