由北京大学艺术学院院长彭锋教授担纲策展人的展览“中国表现2024”已于2024年6月30日面向公众正式开放。本次展览邀请洪凌、许江、马路、谭平、张方白、顾黎明、范勃、尹朝阳(年龄序)八位中国当代艺术大家,在美术馆一楼及二楼展厅展出其代表性作品及新近作品共四十余件。
本次展览参展艺术家马路运用丙烯、综合技法等多种材料,创造出了既具有西方绘画的视觉冲击力,又蕴含中国传统艺术精神的画面,这种融合不仅体现在画面的视觉效果上,更在于其背后的文化意蕴和哲学思考。他所提出的“炁象”概念,也是他艺术探索的重要成果,这一概念超越了传统的“抽象”与“具象”界限,为他的作品赋予了新的生命力和表现力。他通过色彩、线条和形态的自由组合,创造出一种既具象又抽象、既现实又超现实的艺术境界。这种境界超越了物质世界的束缚,达到了精神层面的自由与超越。期间,北京壹美美术馆邀请艺术家马路进行了一次采访。
——编者按
▲壹美美术馆展览现场
采访者:您的艺术生涯走过表现主义、超现实主义、抽象绘画之路,进而走到了有着独特内涵的“炁象艺术”。我们应该怎样理解“炁象”?
马路:“炁象”这个词它是一种道教的词汇,“炁”是几百年以前创造的一个字,它跟我们所说的空气的气不太一样。我的理解是,它实际上是指的一种能量,一种能量的相互作用所形成的象。这个象是在不断的变化当中的,它不是一个固定的形象。一个人和一个物,它是确定的,有边界,有区分;但是炁象它是没有区分的,它强调的更多的是人与人之间、人与物之间、人与自然之间的一种关系。它是能量,它是各种动能,各种颜色的干燥和湿润的混合,然后不断地洇化、不断地冲击,互相之间的冲击所形成的那么一个形象。这个形象里边你可以看出它的象,也可以看出它的无。所以,它所包含的东西比表现的东西、比超现实的东西还要多。