对话马路丨肉身虽有限 思想应无涯

由北京大学艺术学院院长彭锋教授担纲策展人的展览“中国表现2024”已于2024年6月30日面向公众正式开放。本次展览邀请洪凌、许江、马路、谭平、张方白、顾黎明、范勃、尹朝阳（年龄序）八位中国当代艺术大家，在美术馆一楼及二楼展厅展出其代表性作品及新近作品共四十余件。

本次展览参展艺术家马路运用丙烯、综合技法等多种材料，创造出了既具有西方绘画的视觉冲击力，又蕴含中国传统艺术精神的画面，这种融合不仅体现在画面的视觉效果上，更在于其背后的文化意蕴和哲学思考。他所提出的“炁象”概念，也是他艺术探索的重要成果，这一概念超越了传统的“抽象”与“具象”界限，为他的作品赋予了新的生命力和表现力。他通过色彩、线条和形态的自由组合，创造出一种既具象又抽象、既现实又超现实的艺术境界。这种境界超越了物质世界的束缚，达到了精神层面的自由与超越。期间，北京壹美美术馆邀请艺术家马路进行了一次采访。

——编者按

▲壹美美术馆展览现场

采访者：您的艺术生涯走过表现主义、超现实主义、抽象绘画之路，进而走到了有着独特内涵的“炁象艺术”。我们应该怎样理解“炁象”？

马路：“炁象”这个词它是一种道教的词汇，“炁”是几百年以前创造的一个字，它跟我们所说的空气的气不太一样。我的理解是，它实际上是指的一种能量，一种能量的相互作用所形成的象。这个象是在不断的变化当中的，它不是一个固定的形象。一个人和一个物，它是确定的，有边界，有区分；但是炁象它是没有区分的，它强调的更多的是人与人之间、人与物之间、人与自然之间的一种关系。它是能量，它是各种动能，各种颜色的干燥和湿润的混合，然后不断地洇化、不断地冲击，互相之间的冲击所形成的那么一个形象。这个形象里边你可以看出它的象，也可以看出它的无。所以，它所包含的东西比表现的东西、比超现实的东西还要多。