“清光不辨——王绍强作品展”丨姜俊：典故中的多重意象性

▲“清光不辨——王绍强作品展”苏州博物馆展览现场

在西方神学领域，我们被理解为生活在时间与空间的交界处，而天堂则被视为超越时间的完美永恒。相对地，以阴阳互动为基础的中国艺术体现了二元一体的世界观，特别强调变化，即规范与非规范之间的循环往复。谢赫提出的“气韵生动”理论，亦是一种内外、天人之间能量-共鸣的体现。例如，在草书艺术中，我们不仅要辨识文字，还要感受书写者的情感。它首先依托于一个文本，在解读文本的过程中，规范性使我们能够跟随每一笔每一划去识别文字，理解文本的含义；而非规范性则让我们能够共鸣作者书写时内心情感的瞬间流露。书写者与欣赏者仿佛实现了跨越时空的激情共鸣。

▲《谢赫六法》（明）文徽明

在创作过程中，作者的情感波动透过笔触得以具象化，呈现出一种气韵生动的形态。因此，与西方自由奔放的抽象绘画不同，书法并非纯粹的抽象艺术。依据格林伯格的理论，现代艺术应当摒弃文学性，摒弃所有非绘画元素，以达到潜意识中无意义的境界。与西方对纯粹性和超越性的追求相悖，中国的艺术更倾向于综合性和多重意义的探讨。它不仅包含文学性，还融合了视觉性和过程性，一件书法作品能够展示出作品内部的多种层次，并最终将其融入人际交往之中。在中国书画的传统中，存在一种共创模式：一幅画作完成后，每一位收藏家都参与其中，不断地进行欣赏和解读，作品在这一过程中被反复体验，从而变得极为丰富。用当代艺术的术语来描述，这就像是一种跨越时空的参与性艺术，其中的共鸣被一一记录在案。

▲“清光不辨——王绍强作品展”苏州博物馆展览现场