对话尚辉：主题性是艺术不可缺少的一种创作意识

在绘画之中，我们还应该注重对各种艺术语言特征的探索。今天，我们更多地是进行画种之间的跨界融合，在很多情形下是以跨界拉平了高度，甚至消散了每个艺术种属的独特性及这个艺术品种艺术语言的独特艺术魅力与表现力。比如，油画是人类绘画表现能力最强、最丰富的艺术语种之一，在创作中要最大限度地发掘油画艺术语言的表现力；而中国画的笔墨语言体现了东方绘画注重人文整体修养，是个以笔墨语言体现思想和境界的画种——它不以视觉再现、真实描绘自然为最高标准。中国画、油画都有各自的语言特征，也因此而形成了各自表达形象的独特艺术魅力。其他艺术品种也一样，不能只注重综合，只突显材料学层面的绘画。所谓的综合材料绘画，不是只看重材料的复合性与非绘画材料对绘画材料的融入，这个新品种的偏正词语结构是落脚于绘画而非材料的。所以，当我们过度倡导画种之间的融合、突破边界时，更应该在突破之后再回到该画种的本质审美属性，因为传统不同、材料不同，所形成的艺术史的语言特征也有所不同。

在当下，不要妄想发明所谓的画种原创性，而回避对人类经典艺术品种的继承与发展。不论是绘画还是雕塑，如果没有对造型的感知经验和创造能力，那么，这种所谓的创新只能沦为图像拼贴或材料替换；如果对经典艺术语言独有表达方式没有继承、探索和发展，那么，这一经典艺术品种必然会走向消亡。

今天，西方的当代油画之所以不像油画，是因为它“发明”了照片和丙烯，并将其与印刷图像一起混用，美名其曰是带有现代机械图像特点的绘画，体现了这个时代绘画艺术的鲜明创造性，但这种所谓的鲜明性又怎么能够匹敌油画艺术语言的醇厚味道呢？所以，我们还是应该回到现代主义有关对画种自身语言价值的追问和探讨：现代主义提倡用纯粹的艺术语言来进行艺术创作，无论你是否表达形象是否表达主题都要体现绘画语言、雕塑语言自身的独特价值。所以，在东西方艺术的横向比较中，希望能够找到当代中国美术再度出发的新道路。

（来源：《艺术市场》杂志屈婷）

美术评论家简介

尚辉，现任中国美协理事、美术理论委员会主任，中国美协《美术》杂志社原社长兼主编，中国城市雕塑家协会副主席，上海美术学院、首都师大美术学院、西安美术学院和澳门科大人文艺术学院特聘教授、博导等。