众家评李晓军花鸟画——融传统精髓于画境，绘宏大气象于卷中

张江舟（中国国家画院副院长）：气厚神和，我认为这四个字放在李晓军身上来形容应该是比较贴切的，因为这四个字是大检验，李晓军的画非常有气魄，这得力于他对传统的一种深入研磨，看晓军的画会感觉到传统的东西很厚，而且我认为他非常得益于书法的修养基础。

我们知道中国书法是中国文人画的一个基本要求，也是文人画的一个基本特点，就是我们绘画过程中要讲究像书法一样的韵律，强调绘画的韵律。书法在绘画中体现的作用这么大，在晓军的画中表现的非常突出，这和他高深的书法方面的修养有直接关系，笔墨很厚实，而且气象很大。因此说叫气厚神和。

这些年我感觉他的画有了很大的调整，除了我们公认的晓军的笔墨厚实功底深厚之外，他的造型也越来越丰富，越来越深入，而且画面的方法、布局气势很大，和他非常厚实的笔墨形成了很好的呼应，的的确确有了非常强的一种笔墨张力和绘画的整体透实的精神，我认为他是一个非常优秀的艺术家，而且他是以书入画的一个最典型的代表。我认为他对我们所有从事中国绘画创作的人，应该都具有非常好的启示意义。

张桐瑀（中国国家画院研究员）：从晓军这个画上我们可以感受到“画如其人”。‘’画如其人‘’在这位画家身上体现的更加淋漓尽致。他的作品题材多样，气势磅礴，张力特别大，笔头很壮，给人一种正能量。长枪大戟、锉彩镂金、直来直去、不卑不亢，看了之后让人感到非常的痛快。他的作品强调书写性，书写性是中国画的写意精神，写意精神实际上就是书法的写意性和人的这种神采和性情相结合，借助形体作为一个载体，来表现个人内心的一种思绪和修养。晓军的画我们就能感受到他就是这样一个过程。他把传统的文人画和现代画家的心绪、创作意识结合到了一起。他的题材并没有扩大，但是他的精神负载量却扩大了。所以看他的绘画，虽然有些作品画得很小，但是张力却是无限的，空间的展现是无限的。特别是一种气势给人的鼓舞，从精神上使一些脱离了传统文化状态的人为之一振。

赵卫（中国国家画院副院长）：晓军的画给我的第一感觉是特别的温和成熟，他没有那些毛躁和焦虑。我觉得大写意花鸟画慢慢的到最后那些画让人感觉都是特别的沉稳、沉静，很舒服。这个和晓军这几年的刻苦是离不开的。中国画离不开书法，大写意花鸟画更离不开书法。晓军的画主要得益于他在书法上的刻苦努力，我希望晓军能够取得更好的成绩。