孙博文的画展，让人第一感觉是遇到了“梵高”

通过对传统进行深入地学习以及对自然的观察，孙博文早期的这种作品，对传统绘画元素的表现都非常充分，包括一些具体景物的描绘，一些自然小景的作品。比如他的《秋色胜春》，画面里边的中心位置有两只黑色的鸭子，画家用比较飘逸的线条，画出芦苇荡休憩的画面，如此的安静，犹如画家平静的心境，让我们看到之后，感觉特别亲切，特别温暖，特别和谐。他的笔墨造型又是如此的熟练，我们可以看到他熟练地描绘了树木丛林河道小船这些山村小景，这些画家熟悉的题材，在他的画笔下非常有情趣，给我们带来了无限的遐想。这是中国画家们经常关注的景物，是一种有意味的文化元素，这种文化元素，在孙博文早期作品中较为常见。他后期那些成熟风格的作品，一定是早期的这些作品的转化。

《秋色胜春》138cmX70cm 2001年作

孙博文的这一类作品描绘了山居人家，让人从画面中感受到宁静与安详，这当然也是他心境的外化呈现，所以，当我们看到他后期的作品时，很难想象，一个人随着年龄的增长，心态“复归平静”之后，为何反而更为热烈、内心更加充满纠结与冲突呢！我们今天虽然已经不能靠近画家去了解他的心境，但是“画如其人”，我们依然能从画面上判断出来，孙博文后期的心境一定有如梵高的生命后期一样，在爆发他胸中的“小宇宙”，他对生活，对生命的理解与渴望突破的勇气，让身为一个画家的他，只能用画笔记录自己的内心，才更为直接而有效。所以，前后对比，孙博文的内心世界的变化之路清晰可见。

《春烟含翠生春水》96cmX180cm 1996年作

二

孙博文绘画作品的色彩与传统绘画既有联系又有着很大的区别，尤其是山水画他在继承传统绘画之外，又有着不同的个人心得。孙博文生活在胶东半岛一个较为偏辟的县城，他不但没有出国游学的经历，也没有在北京、上海这些都市生活的体验。所以，他没有机会去经常观赏西方绘画原作，他不像那些生活在一线城市的画家，作品可以直接受到西方绘画的影响。在他的经历中，应该是不可能受到来自于西方与本土的前卫艺术的影响。他日常所交往的这些人，相对于都市艺术圈的人来说，是相对保守与封闭的。

但是，非常奇特的现象，为什么在孙博文的绘画中却呈现了很多画家难以达到的一种开放程度！这对我们来说是一个疑问，所以很多人看到孙博文绘画作品的第一个想法，是什么让他的内心充满如此热烈的感情，又是什么方式可以让他内心的这份炙热之情得以在画纸上喷涌而出，呈现一泻千里之势！这种情形不得不让我们想到梵高。梵高的艺术经历，我们都比较熟悉。梵高就是因为对绘画的这种炙热的感情，让他的作品无拘无束地呈现了他内心的那份狂热，而这份狂热之情是他对宇宙自然与生命终极意义的理解和追求。孙博文绘画作品上那火焰一般的色彩以及所蕴含的情感，所表达的方式，与梵高非常一样，热烈奔放，是一种发自内心深处的狂热与宣泄。

《野村无处不春风》136cmX68.5cm 2000年作