孙博文的画展，让人第一感觉是遇到了“梵高”

他作品的色彩不仅仅是丰富，即便是用同一个色系，在画面上大面积的使用，也会给我们不一样的感受。这让我想到了中国古代的壁画。我在甘肃和山西考察壁画时，常常看到一些气势撼人，气势磅礴的作品，那辉煌的颜色所带给我们的冲击，今天，我们在孙博文的绘画上也看到了，孙博文的作品中那种大山大河大场面大气魄的描绘，让我们想到了很多的伟大画家和他们的作品。

所以，孙博文早期在学院所受到的教育，直到后来他画面上呈现出的构成，除了具象的写实的创作手法之外，还有抽象的写意的画面。无论是哪一种形式，其画面热烈而富有视觉冲击力的程度，都让我们为之惊叹。无论是山水，还是人物，还是家禽，都是孙博文先生作品中经常出现的题材，但是他真正成熟时期能够代表的他的风格的作品，一定是后期那些大幅的对自然山川的描绘的作品，是能够代表他本人的一种符号，是能够吸引老百姓在美术馆中流连忘还，并让专家学者有兴趣进行分析研究的作品。

《江光山色相辉映》 179cmX96cm 2002年作

孙博文后期的一些作品，如对层林尽染的描绘。与李可染先生绘制的层林尽染不同，孙博文的画面上让我们看到了重重叠叠的五颜六色的秋天，他用暖色系多层次地塑造出了美妙绝伦的秋天风景。孙博文绘画中的层林尽染，那种厚重的山色之美，那种丰富热烈的色彩，能够让我们感受到自然的变化和作者内心的热情，这是对自然抽象的描绘，就像我们看到的很多西方的抽象画家一样，而这种抽象的描绘是孙博文对绘画创作的一种变革，一种具象手法无法达到，只能用抽象手法去表现的一种艺术表达方式。

《远烧入穹》 441cmX143.5cm 2002年作

从孙博文作品的画面上看，无论是具象的大山大河的气魄，还是抽象的色彩的运用，让我们都为之动心、为之震惊，为今天在中国的土地上还有这样的一个画家，以及他所呈现给大家的这种给气势庞大的作品而震撼。他的这些作品在展厅呈现的时候，让我们流连忘返在他的作品面前，画面中人物的造型，山川的描绘，家园的休憩，山村的宁静，还有那些抽象画面的意味深长，无不引人入胜。这些作品不仅仅让我们关注其中的线条的张力，笔墨的丰富，同时，中国传统绘画所丢失的那种丰富的色彩，气势撼人，也可以在他的作品中感受到。在当代的画家里边，我们找不出来第二个像他这样题材丰富形式多样，富有如此胆气的画家，一个能够收放自如，从点景到山川，都是能够自如地呈现在绘画之中的艺术家。

《长空万里自在天》 212cmX96cm 2002年作