孙博文的画展，让人第一感觉是遇到了“梵高”

三

孙博文先生生前比较喜欢徐渭的作品，徐渭是明代大写意画家的代表人物，不平凡的人生，张扬的个性，放纵的草书，独领风骚的大写意作品，都让他成为后人学习的经典。但是，艺术风格虽然可以让大多数人喜好，心性的相通，才是真正能够做到领悟其艺术内涵与真谛的门路。孙博文对徐渭作品的痴迷，正在于此。所以，我们可以从孙博文的作品中，同样看到，他作品中很多的线条，有着徐渭式的飞扬洒脱，不拘成法。这其实即是一种对传统经典的敬仰膜拜，也是内心深处的个性张扬所引发的外在表现。

孙博文的一些作品与其说是对家乡景色的描绘，不如说是他对梦中之境的记录。《万象生辉》是孙博文2001年创作的一幅巨幅横幅，高145cm，宽716cm，在这幅作品中，孙博文描绘的依然是他熟悉的山乡景色，但是与早期作品不同的是，在这幅作品中，孙博文用的色彩极为绚烂而意象，可以用色彩斑斓一词来形容。原本是青山绿水的山乡，已经不是年少时的家园，不是放牧归来，炊烟袅袅，母亲呼儿晚归的温柔之乡。数十年的历经劫难，沧海桑田，家园早已今非昔比。而这一切都是常常出现在孙博文梦中，梦中的家园，是在他面对生活中的困苦、焦虑、渴望、纠结等，所有的一切都让他往事不堪回首，而只有在梦中，才能够让他回到温情梦乡的怀抱，才能够得到内心的宁静与温暖。

《万象生辉》 145cmX716cm 2001年作

孙博文一生历经磨难，命运坎坷，对于一个艺术家来说，这当然不完全是坏事。有如北宋大文豪苏东坡，正是一生坎坷的经历，磨砺了他的胸怀，成就了他的诗词文学成就。第一次被贬黄州，心境突变，苏东坡就写出了“大江东去浪淘尽，千古风流人物”、“一蓑烟雨任平生”、“小舟从此逝，江海寄余生”这样的千古名句。从苏东坡的经历可以看出，正如他自己评价自己的一生：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”被贬黄州、惠州、儋州，三次人生的波折，却成就了他一生传奇而伟大的功名。或许，孙博文一生的坎坷与磨难也一样造就了他对生命有着不一样的理解也感悟，而画家恰恰可以将这种体会以绘画的形式表现出来。

孙博文除了用墨与色渲染情绪，他对诗词书法的理解也是非常深刻的，在他的作品中，有些看似不成熟的却是他最鲜明独特的风格，就像我们看梵高的作品一样，梵高的作品相比起古典时期的绘画技法，其写实技法就显得很不成熟，但是为了画面的色彩与造型，为了对所描绘对象的特征传达，让梵高不得不把技法放在次要位置，把对主体的表现放在第一位，一切都是为了表现内容与主题，实际上这恰恰才是最高级的技巧。那看似无意却表现深刻的画面，正是画家要传达给我们的东西，一种让人感受至深的意象，通过画家对色彩的渲染，描绘了他对人性的理解，对生命与自然力的热爱。他在画面上表现并宣扬了生命的伟大，宇宙的浩渺，而这一切都是画家内心深处的理解与感悟，同时也说明了画家的内心是博大而有着浓烈感情的状态。

《天净水明霞》 453.5cmX144cm 2002年作

孙博文的内心有一种狂热的情感，这不仅是他对绘画的热爱。同时，还是他个性的张扬，而他的个性恰恰是他面对这个自然环境和社会环境所形成的一种态度，面对身边的人身边的事，作为一个艺术家，这一切给他内心的触动所带来不一样的感受。孙博文的内心呈现的到底是一种什么样的状态？

我们今天已经不能去面对面的进行了解，但是从他的画面上，我们能够看出来他的内心一定有几种情感在相互碰撞，是纠结？是悲壮？是狂热？还是兼而有之？是对生命的渴望？挣扎？还是让他对生命和宇宙洞彻地感悟？到底是什么才能让他在这个新旧交替，瞬息万变的时代，特立独行，成为风格如此独立的画家！

《心中的太阳》 237cmX96cm 2002年作