孙博文的画展，让人第一感觉是遇到了“梵高”

在孙博文的一系列以抽象手法创作的作品中，都表现了孙博文对大自然的理解，对人生的理解，这种理解是不能够靠具象的方式去表达，只能通过抽象的形式把他内心丰富的情感，以及内心对自然和生命的尊重进行诠释与呈现。

四 

孙博文不仅作品画幅很大，画面上的气象更是撼人心魄。他的作品最可贵之处在于是传统精神与现代元素交织在一起。所以，面对这样的画家，有时候我们会反省，当今天我们的时间走到2021年之时，当我们的美术学院与画院拥有很多的画家，但他们却远远比几十年前的孙博文更保守，似乎更闭塞，更追求精致细腻，这是为什么？是我们的大学教学需要更新，我们的绘画创作需要反省？亦或是科技信息时代导致形成的绘画产物！

《万里长空彩云舞》 143cmX360cm 2001年作

今天是一个玩弄所谓观念与技巧的时代，所以，面对孙博文这种充满感情，包含创新精神的的绘画，今天的很多画家都是无法做到这样创作！这也可以让很多画家的为之惭愧！

孙博文的横空出世，带给我们很多启示，让我们思考当代绘画创作的意义与未来走向问题。因为自从上个世纪有人提出架上绘画死亡，也有人提出中国画的穷途陌路之说。但是，当我们今天再面对孙博文的作品时，不仅要反问一下，我们是否真的了解我们所处的这个时代？当我们还在美术学院沉迷于学院派教学体系带来的成果之时，有没有人发现在远离学院的地方还有一个不为人知的孙博文在默默耕耘，在用巨大的画纸宣泄着孤独与狂热。就像梵高那样，一个不被人知的伟大的画家，在我们异常自信其实非常无知的当代画坛，悄悄地来，又悄悄地离去！

《夕阳回照彩霞飞》 96cmX213cm 2000年作

孙博文先生是中国当代画坛的一个现象，一个奇特的现象。他不仅仅是一个有着鲜明艺术风格的画家，同时也是中国当代文化的一种现象。这种现象让我们重新开始关注我们的文化在今天传承的方式问题，思考真正传承中国传统文化的主体问题，而无论在当代画坛的哪个问题点上，孙博文先生都是一个重要的代表，给我们带来了全新的思考与答案。

尤其是关于当代艺术史的书写，多为高等院校与研究机构的学者执行，而书写的对象，也就是说能进入当代艺术史的艺术家，基本上也是身居于那些影响力较大的美术院校与机构的一批艺术家。很少有人能够重视一个来自于三线城市以外的艺术家，但是，在这个以身名世的时代，孙博文先生却以他的优秀作品改变了我们书写艺术史的观念与方式，不得不说这是一个有益于当代艺术的发现。在众多国内学者齐聚研究孙博文作品的现象时，当大家拨开云雾，让他的作品在这个时代闪亮登场时，不得不说，孙博文是应该被写进当代中国艺术史的一位风格鲜明且卓有成就的画家。

（文/苏金成，上海大学美术学院教授、博导）

《登高看云低》  358cm X144cm 2001年作